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Lil Baby『FRESH』レビュー|支える理由と、支えきれない限界

ヒップホップニュース14 min read

10月25日、川崎市・東扇島東公園。YZERRが主催するFORCE FESTIVAL 2026で日本初のライブを終えたLil Babyは、新作『FRESH』を11月6日に出すと話した。今回の来日には子どもたちも一緒だった。息子の一人が日本をとても気に入り、家族と来られてよかったとも話している(主催者の公式インタビュー「FORCE Backstage」より)。

その12日後、17曲入りの『FRESH』が出た(Apple Music)。

最初に通して聴いたときは、正直「いつものLil Babyだ」と思った。鼻にかかった声、ビートの隙間を縫うフロウ、成功とストリートの過去を行き来するリリック。大きく変わったところはない。

ところが、二回目、三回目と聴くうちに印象が変わった。彼が誰を守ろうとしているのかが、前よりはっきり聞こえてくる。耳に残るのは、宝石や車より、彼が金を払っている相手の顔ぶれだ。子ども、祖母、従兄弟、刑務所にいる仲間、弁護士。

ただ、発売の1週間前、彼はThe New York Timesのポッドキャスト「Popcast」で、少し違う話をしている。自分は金持ちだが、全員を支えられるほどではない。自分は抜け出したが、友人や家族はいまも同じ暮らしの中にいる(Complex)。

では、アルバムの中の彼は、支えることのどこまでを歌っているのか。本誌が川崎で記録した姿、歌詞、Popcastの言葉を並べると、その答えが見えてくる。

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川崎で本誌が見たLil Baby

本誌はFORCEの2日間、会場で来場者約100人に話を聞いた。56件の記録のうち、Lil Babyの名前が出たのは11件だった。

「Drip Too Hard」を生で聴けた喜び。周りの客と一緒にラップした一体感。そう語る人がいた一方で、周りが思ったほど反応していなかった、という声もあった。名前が出た数では、出演発表から2日しかたっていなかったQuavo(14件)のほうが多い。2025年10月の豊洲PIT公演の中止から1年。やっと実現した初来日は、熱狂一色ではなかった。

それでも、ステージを動き回りながら見せた笑顔は、本誌の写真に残っている。そしてステージを降りた彼が話したのは、ラーメンと息子のことだった。

4年前、彼はAP通信の取材で、人生でただ一つの悩みは子どもと過ごす時間が足りないことだと話していた。仕事を減らせば時間はできるが、それでは子どもに残したい暮らしを築けない、とも。2026年、彼は子どもたちと来日し、川崎のステージに立った。

「Dead Fresh」:簡素なビートと、重い問い

先行シングル「Dead Fresh」は、6月にパリのLouis Vuitton 2027年春夏メンズショーで初めて流れた。プロデュースはPharrell Williams。7月に配信されると、Billboard Hot 100で最高18位まで上がった(uDiscover Music)。

ただ、評判は割れた。HotNewHipHopによると、「ここ数年でいちばん耳に残る」という声と「駄作だ」という声があり、歌詞とビートの両方が争点になった。Popcastで本人が話したところでは、Pharrellから届いたビートは2本。彼はそれを課題のように受け止め、Pharrellに何度もせっつかれて、ようやく曲を仕上げたという(Complex)。

私は、この曲がアルバムでいちばん風通しがいいと思う。ビートは驚くほどシンプルだ。バイオリンのような短い音が、一拍ごとに繰り返される。ほとんどそれだけで組まれているように聞こえる。ところどころでビートがすっと抜け、声だけが残る。その音抜きが、このシンプルなビートの中で見事にはまっている。音数が少ないぶん、言葉を詰め込んだLil Babyの声がそのまま前に出る。

だから、歌詞の細部がよく聞こえる。ブランドや香水の名前を並べる合間に、祖母にMaybachを運転させていること、母や姉妹とホテルで暮らした時期のことが挟まる(Songfacts)。「このビートはPharrellから来た」と、曲の中で自分から言う一行まである。

いちばん耳に残ったのは、フックの問いだった。全部なくしても、そばにいてくれるのか。大金を稼ぐ男が、その問いをフックに置いている。家族を支える行が並ぶ曲で、ここだけは、自分が誰かに支えてもらえるのかを問う側に回る。音が軽いから、この問いの重さが際立つ。

Ratings Game Musicも、この曲ではLil Babyが楽しんでいるように聞こえると書き、5点満点の4.5をつけた。ただし同誌は、このゆるさがアルバム全体には続かないとも指摘している。私もそう思う。

歌で前に出るもの:支える理由

1曲目の「Top Uh It」で、彼は新しいチェーンより、子ども名義の不動産を選ぶ。2曲目の「Mr. Do Something」では、最初の契約書を読まずにサインした過去を振り返る。それまで知っていた取引は、ストリートの取引だけだった。どちらもApple Musicのアルバム紹介が取り上げている場面だ。

子ども名義の不動産は、先のAP通信の取材ともつながる。彼はそこで、自分は一代目の億万長者で、子どもたちには事業を持ち、受け継いだものを次の世代へ渡してほしいと話していた。2022年に語った願いが、2026年のアルバムでは具体的な買い物として歌われている。

「My Side」は、さらに踏み込む。従兄弟の暮らしを支え、まだ刑務所から戻っていない仲間を、自分が先に死んだときのために遺言に入れたと歌う。米国の批評誌Shatter the Standardsは、この遺言の一節を取り上げ、アルバムを支えているのは宝石より身内への忠誠だと書いた。その読みには賛成だ。

Popcastで語られる、支えきれない限界

アルバムでは、誰を、なぜ支えるのか、支えた結果がどう形に残るのかが前に出る。一方、支えることの限界は、発売前のPopcastのほうが直接的に語られている。

そこで彼は、身内に理解されにくいことの例として、従兄弟に2,000ドルを頼まれる場面を挙げた。頼む側からすれば、あれだけ持っているのだから、たった2,000ドルだ。けれど、同じ暮らしの中にいる友人や家族は、その従兄弟だけではない。

アルバムの中で、この限界にいちばん近づくのは「Your Fault」かもしれない。写真に応じられないことをファンに謝り、一人でいたいと漏らす曲だ(Shatter the Standards)。ただ、ここで語られるのは名声の疲れで、支える相手の多さではない。

歌詞とPopcastを並べると、こう読める。成功は彼を自由にしたというより、背負う人の数を増やした。歌で前に出るのは、支える相手への思いだ。Popcastでは、その思いだけでは支えきれない現実が、より直接的な言葉になる。

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似ているのは題材か、音か

もっとも、テーマの一貫性が、音楽としての面白さにそのままつながっているわけではない。

まず、題材の重なりがある。地中海をヨットで回る3曲目の「Burnt Shit」、大金にもう心が動かないと言う9曲目の「Life of the Party (L.O.T.P)」、買い物と名声を並べる16曲目の「Rareform」。アルバムのあちこちで、似た種類の自慢が繰り返される(曲の内容はShatter the Standardsの記述による)。

音の面はどうか。Ratings Game Musicは、同じ型の繰り返しが多いと批判した。Shatter the Standardsも「L.O.T.P」を、同じ系統のトラップのビートの上で唱えるような曲だと書いている。私も通して聴くと、いくつかの曲で似た感触が続くと感じた。題材が似ていることと、音が似ていることが重なるので、曲と曲の境目がぼやけやすい。

Popcastで彼は、作り方を変えたとも話している。メールで届いたビートから選ぶのをやめ、自分のスタジオにプロデューサーを呼んで一緒に作るようになった(Complex)。ただ、その変化がはっきり音に出ている曲は多くない。

前作『WHAM』(2025年1月)は初週約14万ユニットでBillboard 200の1位になったが、作品としての評判は伸びなかった(Ratings Game Music)。Lil Baby自身は「落ち目」という見方を、アンチが広めた流行のようなものだと退けている。聴く限り、ラップの力は落ちていない。気になるのは、良いヴァースもそうでないヴァースも、同じ温度で流れていくことだ。

客演は3人だけ

客演はFuture、Young Thug、Rylo Rodriguezの3人、2曲だけだ。Travis Scott、21 Savage、GloRillaらを並べた『WHAM』から、ぐっと絞られた。仲間を支えると歌う曲が多いのに、仲間の声が入るのは2曲しかない。Lil Baby、Future、Young Thugの過去作や制作相手は、本誌のアトランタのRap Atlasでもたどれる。

Lil Babyは2019年のXXLのインタビューで、Young Thugが金を払ってストリートから離れさせてくれたと明かしている。その二人が、Future、Ryloと並ぶのが「All My Partnas」だ。プロデュースはLondon On Da Track。

浮遊感のあるビートの上で、Lil Babyの流れるフロウに、Futureの独特の間合い、Young Thugの自由な声、Ryloのメロディが重なる。何人かのラッパーが一つの場所に集まる楽しさが、アルバムでいちばん出ている曲だ。ここで前に出るのは、昔の恩よりも女性をめぐる話だ。Apple Musicも、この曲をLondon On Da Trackの軽やかなビートに乗る、奔放な顔合わせの曲として紹介している。

一方で、いてもおかしくない名前がない。Lil Babyが立ち上げたグループCBFWには、RyloのほかにVeeze、EST Gee、42 Duggらがいる(Respect My Region)。2026年1月16日には、Veezeの「One of Them Ones」にLil BabyとRyloが参加した。3人が正式に並ぶのは、これが初めてだった(HotNewHipHop)。それでも『FRESH』に呼ばれたCBFWの仲間は、Ryloだけだった。

理由は語られていない。確かなのは、客演を絞ったぶん、このアルバムがほとんどLil Baby一人の声で進むことだ。それが聴きやすさでもあり、単調さの原因でもある。

恋人には、金と監視

恋愛の曲にも、同じ「払う」論理が入り込んでいる。ただし、家族の場合とは向きが違う。

6曲目の「From The Back」(配信版)では、相手の名義で物を買い、事業の資金まで出そうとする。Ratings Game Musicは、この曲をアルバムでいちばん高く評価した。Lil Uzi Vertの「Sanguine Paradise」のような音を、硬くした曲だという。14曲目の「Like a Brat」では、外車から朝の抹茶まで買い与える(Apple Music)。その一方で、相手の居場所をいつも把握しておきたいという欲も歌われる(Shatter the Standards)。Shatter the Standardsは、これらを女性を所有される立場に置く歌として読んでいる。

一方、Ryloを迎えた「In Your Head」では、相手の学校や友人との喧嘩など、生活の細部に目が向く(Shatter the Standards)。事情を知らないから決めつけない、という態度も見える。

家族には名義を渡し、恋人には金と監視を渡す。祖母のMaybachは暮らしを良くするための贈り物として歌われる。恋人への贈り物には、失いたくない不安と、思いどおりにしたい欲が混ざって聞こえる。守りたいのか、つなぎ留めたいのか。たぶん、その両方だ。

優しさのすぐ隣には、荒さもある。15曲目の「Televised」では、敵の死を生中継で見たいとまで歌う(Shatter the Standards)。家族を思う言葉と、こうした攻撃性が、同じアルバムに並んでいる。きれいごとだけでは描けない人物だから、このアルバムには奥行きがある。

「Keep Goin」:名前を出さずに語る過去

最後の17曲目「Keep Goin」は、Metro Boominのプロデュース(Apple Music)。幼いころの傷から始まり、失った仲間、司法取引に応じた友人への感謝が続く。捜査官も聴いているから仲間の名前は曲に入れない、という一節まである(Shatter the Standards)。

ここでLil Babyは、フロウを派手に変えて成長を見せようとはしない。切れ目の少ないラップが、過去の出来事を次々と今に引き寄せていく。悲しみを演出するというより、何度も考えてきたことを話しているように聞こえる。

2022年のAP通信の取材で、彼はラップの歌詞を裁判の証拠に使うことに反対していた。歌詞は起きたことをそのまま書かなくていい、作り変えていい、それが表現だ、と。この発言と「Keep Goin」を結びつける読みは、Shatter the Standardsから引いた。

そこに、二つのことを重ねたい。一つは、Apple Musicが紹介しているとおり、この曲がもう終わりだと思われていた自分はまだ立っている、という宣言を含むこと。Popcastで「落ち目」という見方を退けた発言と、ちょうど対になる。もう一つは、子どもたちと来日し、家族との滞在について語る父親の顔だ。「Keep Goin」には、その顔の裏で、名前を出せない仲間を守りながら過去を語るLil Babyがいる。

Ratings Game Musicはこの曲に2.5点しかつけていない。それでも私には、ほぼ同じ温度で進む17曲の中で、温度が下がるのはここだと聞こえた。題名の「Keep Goin」は、過去を抱えたまま進み続けるという意味に聞こえてくる。

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評価

冒頭の問いに戻る。アルバムの中のLil Babyは、支えることのどこまでを歌っているのか。

アルバムで前に出るのは、支える理由と、支えた結果だ。子ども名義の不動産、祖母のMaybach、遺言に入れた仲間。それに対して、全員を支えきれないという限界は、発売前のPopcastでより直接的に語られている。川崎での公演を終え、家族との日本滞在について語った言葉と合わせて聴くと、『FRESH』に描かれる支える側の立場が、より複雑に見えてくる。

作品としては、Lil Babyの最高傑作ではない。曲ごとの音の変化は小さく、「Dead Fresh」のゆるさも全体には広がっていない。新しい音を期待して聴けば、物足りなさが残るはずだ。それでも私には、前作より印象に残った。成功を語る言葉の重心が、「どれだけ稼いだか」から「その金で誰を支えるか」へ移っているからだ。

評価:3.5/5.0
おすすめ曲:「Dead Fresh」(簡素なビートと音抜きで、声とフックの問いが前に出る)/「Keep Goin」(17曲の中で、語り口の温度がいちばん下がる)

作品情報

項目内容
アーティストLil Baby
アルバムFRESH(5作目のスタジオ・アルバム)
発売日2026年11月6日
レーベルQuality Control Music/Motown Records
収録17曲(配信版)
客演Future、Young Thug、Rylo Rodriguez(7曲目「All My Partnas」)/Rylo Rodriguez(13曲目「In Your Head」)
主なプロデューサーPharrell Williams(「Dead Fresh」)、London On Da Track(「All My Partnas」)、Metro Boomin(「Keep Goin」)
版の違い6曲目は配信版が「From The Back」、CD・アナログ盤は「Coast 2 Coast」(feat. Bally Baby、Fatt Smaxk)。発売前の曲目では「Do It (Keep Goin)」と表記されていた

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出典