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少年時代とロックからの出発 北海道留萌市。雪に包まれた地方都市で育った少年が、のちに世界のヒップホップシーンで名を馳せることになる。彼の名は dj honda（本名：本田勝裕）。日本から海を渡り、ニューヨークで数々のラッパーやプロデューサーと肩を並べた数少ない日本人だ。 しかし、その道のりは決して平坦ではなかった。今回は、この偉大なるヒップホップの巨匠へぶつけた質疑応答を交えつつ、その軌跡を振り返る。 逆境を超え、ロック少年→ターンテーブリストへ 幼いころの honda 氏はヒップホップとは無縁。夢中になったのはギターとロックバンドだった。仲間と音を鳴らしながら「いつか大舞台に立ちたい」と願っていた。しかし東京に出てから、1980年代後半に日本へ届いたアメリカ発の新しいカルチャー――ヒップホップと出会う。クラブに鳴り響くビートとスクラッチの音が、彼の人生を大きく変えた。 Sei：少年時代は、どんな子どもだったのでしょうか？ dj honda： 9歳の頃にギターを手にして、12歳には本気で弾き始めた。中学ではバンドを組んでライブにも出て、当時は完全にロック一筋。音楽がすべてだった。 Sei：幼少期、または上京した際の小話エピソードがあれば。 dj honda ：11歳で耳を悪くして、左耳の手術を13回受け、鼓膜を除去したこと。17歳で東京に出た時は、金も伝手もなく、ゼロからのスタートだった。 Sei ：ロック少年からヒップホップDJになった経緯は？ dj honda：音楽をやるために東京に出たけど半年くらいで行き詰まって、住み込みの仕事を見つけた。その行き先がディスコだった。ギターを続ける資金を稼ぐつもりが、そこでDJと出会ったのが転機になった。 Sei：音楽的な世代間の溝（マンブルラップやトラップ）をどう見ますか？ dj honda：音楽は音楽でしかない。マンブルだろうがトラップだろうが、オールドもニューも関係ない。結局は良いか悪いか、それだけ。 Sei：10〜20代前半へのアドバイスは？ dj honda：遊びでも仕事でも本気でやってみること。中途半端にやったことは残らない。若い時はとにかく、“やらない理由”を探さないこと。結局、経験したことが全部武器になる。 Sei：他に何か若者へメッセージ、アドバイス等があれば。 dj honda：夢は簡単に叶わない。でも諦めず追い続ければ、必ず形になる。若いうちの挑戦も失敗も、全部が力になって未来を作る。 東京でのDJ活動とNYへの挑戦 1980年代後半、17歳で東京に上京。クラブでスクラッチやターンテーブルのスキルを磨き、クラブシーンで名を馳せる。1990年代初頭にはDJバトルで注目を浴び、アンダーグラウンドで確固たる地位を築く。 「日本で認められるだけじゃ本物じゃない。ヒップホップの本場で勝負したい」 1992年、英語もままならないまま活動の場をアメリカへ。ニューヨークでゼロからの挑戦を始める。MCやプロデューサー達とセッションを繰り返す中で、独自のハードなビートメイクで頭角を現し、現地ラッパー達の心を掴んでいった。 Sei：1992年 Battle for World Supremacy のために西海岸に住んだと聞きますが？ dj honda：最初に挑戦したのは1990年。1回戦で負けて日本に戻った。本格的に住み始めたのは92年のバトル後。ロサンゼルスに渡って、そこから拠点を移した。 世界を驚かせた『h』 1995年、デビューアルバム 『h』 をリリース。Fat Joe、Redman、Common、The Beatnuts らを迎え、NYヒップホップ黄金期を凝縮。日本人プロデューサーがここまで豪華な布陣でアルバムを作ることなど誰も想像していなかった。批評家も驚き、ファンは honda のビートに熱狂。彼は本場で認められたのだ。 『ｈV』2曲目に収録されている『Respect...

アメリカ南部、いわゆる“サウス”に足を踏み入れること。普通の感覚じゃ「行きたくない」と思う空気があると思う。そんな空気に、“HIPHOPファン”としてではなく“同じ目線で”飛び込みコネクションを築いた日本人が何人いるのか。 https://youtu.be/EydIfdtHODA?feature=shared 英語が通じると思ってる人は多いが実際、サウスでは「英語」ではなく「訛り（スラング）」が支配しているし、そもそも英語が通じないところもある。 他の地域なら、すでに多くのアジア系が暮らしていて、音楽カルチャーに参加する入り口は多いのも事実だろう。 https://youtu.be/NqtVgabWVkc?feature=shared King Von がATLのクラブ外で、Quando Rondo関係者との口論から銃撃戦になり、亡くなった抗争も如実に土地柄を表していると感じる。 Bun Bは、Pimp Cと共にUGKとして全米チャート1位を獲得 彼はUGK（Underground Kingz）という伝説的デュオの一人として、1980〜90年代からテキサス州ポートアーサーを拠点に、南部（サウス）のリアルを叩きつけるラップで地位を築いた。つまり、南部ヒップホップの土台を作り、Jay-Zすらもリスペクトを表明するリアルと知性を兼ね備えた南部の王者である https://youtu.be/Cgoqrgc_0cM?feature=shared https://youtu.be/CQL-IFEk6hw?feature=shared Bun B、まさにアンダーグラウンドのキング その意味の重みは関わった人間にしかわからないからこそ、Cz TIGERがBun Bやその他のラッパーと築いたとコネクションや信頼は、日本のヒップホップ史上でも極めて特殊で異質だと言える。多くのリスナーは気づいているのだろうか そしてそんなCz TIGERさんに今回は貴重なインタビューをさせていただいた。 インタビュー・Bun B(UGK)との出会いについて Cook：Bun B(UGK)といえば真のレジェンドですよね。出会いについて是非教えて頂きたいです！どんなエネルギーを感じましたか？ Cz TIGER : 今までコラボした海外アーティストの人とは制作する曲の意見交換とかVibesを会うなり、どうしても会えないならビデオ通話で制作を進めてきました。 Bun B ( UGK ) に限っては当時中学の頃から聴いていてかなりのファンだったので例外で、僕のことをデビューする前から応援してくれてた DJ 3cho から電話が来て...

兵庫県出身、大阪を拠点に活動するDJ／プロデューサー／ビートメーカー、DJ KORIN。一昨日リリースされた最新曲「ARMAND」は、Jetlag、T.U.G.という二人のラッパーを迎えた一曲であり、近づくアルバムの先行シングルとして位置づけられている。 注目したいのは、この曲が「誰かのアイデアをビートに落とし込んだ」タイプの制作ではないという点だ。出発点はJetlagからのひと声、そこに乗ったのはKORIN自身の「この2人ならこう乗ってほしい」という想像力であり、最終的に形になったのはT.U.G.を含む参加ラッパーの熱量だった。つまり「ARMAND」という曲は、信頼と想像力のうえに成り立ったビートとして語るのが最もフェアである。 HIPHOPCsでは今回、その「ARMAND」がどう生まれ、どのようなアルバムへとつながっていくのかを、DJ KORIN本人に訊いた。ビートメーカーとしての核となる美学と、アーティスト同士の距離感、そして作品の温度が見えてくる内容になっている。 DJ KORINというビートメーカー ── 哀愁とペインを軸にする大阪の才能 まずは本人のプロフィールから聞いた。 まずはじめに、DJ KORINさんご自身について、簡単に自己紹介をお願いできますでしょうか。 DJ KORINです。2000年兵庫県出身で、大阪を拠点にクラブDJ、プロデューサー、ビートメーカーとして活動しています。 2000年生まれ、関西拠点。クラブDJとしての現場感とビートメイクの両輪を持つタイプのアーティストであり、後述する「哀愁漂うペイン系」というワードは、そのまま彼の音楽的IDとして読める。 「ARMAND」は、得意な質感と2人の熱が噛み合った一曲 リリースされた「ARMAND」は、DJ KORINさんにとってどのような位置づけの作品なのでしょうか。 今回の「ARMAND」は、アルバムの先行シングルのひとつです。自分がビートを作る時に得意としている、哀愁漂うペイン系の質感がしっかり出ている曲でもあって、そこにJetlag君とT.U.G.君の熱いリリックが乗った、自分の中でもすごく思い入れのある一曲になっています。 単に先行で出した曲というより、自分のビートの色と、2人のラップの強さがしっかり噛み合った曲という意味で、すごく大事な作品ですね。 ここで一度押さえておきたいのは、「先行シングル」という言葉の扱いである。一般にそれは「アルバムの顔として戦略的に切り出された一曲」を指すが、DJ KORINが語る「ARMAND」は少し違う。本人の言葉を借りれば「ビートの色と2人のラップの強さが噛み合った曲」であり、アルバムの顔というよりも、作品全体の質感を一番素直に示すサンプルとして機能している一曲だ。まずはその音を確認してほしい <!-- Spotify例: --> 出発点は、Jetlagからのひと声だった 「ARMAND」が生まれたきっかけや、制作の出発点についてお聞かせいただけますでしょうか。 実は、Jetlag君が「T.U.G.君と曲を作りたいから、ビート作ってや」と言ってくれたところから始まりました。そこがこの曲の出発点ですね。 そこから自分の中で、「この2人が乗るなら、どういうビートが一番ハマるか」を考えていって、結果的に自分の得意な哀愁のあるペイン系のビートにたどり着きました。最初のきっかけはシンプルなんですけど、そこからイメージを膨らませていった感じです。 https://www.instagram.com/reel/DWd0X7fgZDT/?igsh=MTBid2ZweGV5bzJtcA== 制作の発端が「ラッパー側からのオーダー」であった点は、曲の性格を読む上で無視できない。ビートを作る側が先に世界観を決め、そこにラッパーが合わせに行く構図ではなく、Jetlagが「T.U.G.と組みたい」と持ちかけ、その化学反応を最大化するためにビートが後から設計されたという順序である。KORINの「哀愁漂うペイン系」が選ばれたのは、2人の声と言葉の熱をもっとも強く受け止められる器だったからこそ、と考えると筋が通る。 Q. 今作にはJetlagさん、T.U.G.さんが参加されていますが、この組み合わせに込めた意図や意味があれば教えてください。 この組み合わせ自体は、さっき言った通りJetlag君の「T.U.G.君と曲を作りたい」という流れから始まっているんですけど、自分としてもすごく意味のある並びだと思っています。 この2人には、こういう空気感の上でラップしてほしいな、というイメージが自分の中にあったので、その想像をビートとして形にしたところはありました。実際に出来上がったものを聴いても、2人それぞれの熱量や言葉の重さがしっかり出ていて、この組み合わせだからこそ生まれた曲になったと思います。 「想像をビートとして形にした」という表現に、この曲の制作姿勢が凝縮されている。KORINは2人をスタジオで座らせてから考えたのではなく、ビートの段階ですでに2人がマイクの前に立っている風景を描いていた。その想像力の解像度こそが、ペイン系という質感の選択理由であり、結果的に「この組み合わせだから生まれた曲」という手応えに直結している。 “派手さ”ではなく、“痛みが残る空気感”を優先する . 「ARMAND」を制作される中で、特に意識されたことや、大切にされていた空気感があればぜひお聞きしたいです。 この作品は、2人が作り上げてくれたものだと思っています。自分はビート以外の部分で大きく関与したわけではないんですけど、そのぶん、ビートを作る段階では「この2人にはこんなふうに乗ってほしいな」という想像をすごく大事にしていました。 そこで意識していたのは、派手さだけじゃなくて、哀愁とか痛みみたいなものがちゃんと残る空気感です。いわゆるペイン系のビートの良さって、ただ暗いとかエモいとかではなくて、その上に乗る言葉や感情がより強く届くところにあると思うので、そこは特に大切にしていました。 ここはこのインタビューでもっとも重要なパートだと言っていい。「ペイン系=暗い、エモい」で消費されがちなジャンル観に対して、KORINは「その上に乗る言葉や感情がより強く届くための器」として定義し直している。言い換えれば、ビート自体が主役として泣くのではなく、ラッパーの言葉を最後のひと押しで突き刺すための余白を確保するビート、ということだ。「ARMAND」を聴くときに最初に注目すべきは、この「余白」の設計である。 DJ KORINさんにとって、T.U.G.さんはどのような存在でしょうか。今回の作品を通して感じたことも含めてお聞かせいただけましたら幸いです。 T.U.G.君は、やっぱり言葉や熱量に説得力のあるアーティストだと思っています。今回の曲でも、その存在感はしっかり出ていたし、自分がイメージしていた以上の形で応えてくれた感覚がありました。 ビートを作る側としても、「この人ならこういう質感にどう向き合ってくれるか」が想像できるアーティストってすごく大きいんですけど、T.U.G.君はまさにそういう存在だと思います。今回の作品を通して、その強さを改めて感じました。 「T.U.Gなら、この質感にどう向き合ってくれるかが想像できる」──この一言は、KORINが日頃からラッパーの声や言葉の持ち方まで含めてビートを設計していることを示唆する。ビートメイカーにとって「想像できる相手」がいることは、単なる制作効率の話ではない。自分の音の出口を確信できる関係があるということであり、それは作品の強度に直結する。 先行シングル「ARMAND」が示す、アルバムの輪郭 今作が先行シングルとなっているアルバムについて、差し支えない範囲でどのような作品になりそうか教えていただけますでしょうか。 まだ詳しくは言えない部分もあるんですけど、自分の中で大事にしている音の質感や空気感がしっかり詰まった作品になると思います。「ARMAND」はその中のひとつであって、アルバム全体としても、自分らしいビートの世界観を感じてもらえる内容になりそうです。 先行でこの曲を出したのも、アルバムの空気をひとつ象徴する曲だと思っているからです。 そのアルバムには、どのような思いやテーマを込めていらっしゃるのか、お聞かせいただけますと幸いです。 自分の中では、ただ曲を並べるというより、今の自分が鳴らしたい音や空気感をちゃんと形にしたいという思いが強いです。特に、自分が得意としている哀愁や痛み、熱量みたいなものを、ひとつの作品としてまとめて聴いてもらえるようなアルバムにしたいと思っています。 ビートメーカーとしての自分の色を、よりはっきり見せられる作品にしたいですね。 この2つの回答を並べると、アルバムの性格がかなり明瞭になる。コンピレーション的に客演を並べていく集合体ではなく、「DJ KORINというビートメーカーの輪郭をはっきり見せること」そのものが目的のプロジェクトである、ということだ。「ARMAND」はそのうち、2人のラッパーを迎えた形でペイン系という軸を最も素直に示したサンプル ──という位置づけになる。裏を返せば、アルバムには別の角度から同じ美学を照射する曲が控えていると読むのが自然だ。 今回のアルバムには、どのようなアーティストの方々が関わっていらっしゃるのでしょうか。可能な範囲で教えていただけましたら幸いです。 現時点で詳しくはまだ言えないんですけど、「ARMAND」に参加しているJetlag君、T.U.G.君のように、それぞれちゃんと個性と熱量を持ったアーティストたちが関わってくれています。アルバム全体としても、ただ名前が並ぶというより、自分のビートとしっかり化学反応を起こしてくれる人たちが集まっていると思います。 「名前が並ぶ」ではなく「化学反応を起こす」という言い回しに、前述した制作姿勢がそのまま反映されている。参加アーティストの選定基準はネームバリューではなく、KORINの哀愁/ペインという器に意味のある温度で向き合えるかどうか。アルバムの全貌が明らかになった際、この発言は答え合わせの材料として効いてくるはずだ。 「リスナーに届く熱」を信じて作った作品 最後に、「ARMAND」そしてアルバムを通して、リスナーの方々に最も伝えたいことがございましたら、お聞かせください。 まずは純粋に曲を聴いてほしいです。その中で、ビートの空気感だったり、Jetlag君とT.U.G.君の言葉の熱だったり、自分たちが込めたものを感じてもらえたらうれしいですね。 「ARMAND」は、自分の得意なビートの質感と、2人のラップの強さがしっかり重なった曲なので、そこを受け取ってもらえたらと思います。そしてアルバムでも、もっといろんな角度から自分の音を聴いてもらえたらうれしいです。 作品の起点にあったのは、信頼と想像力だった 改めて整理するとこうなる。「ARMAND」は、Jetlagのひと声で始まり、DJ KORINの「こう乗ってほしい」という想像力を設計図として、T.U.G.を含む参加ラッパーの表現で完成した。単なるコラボレーションではなく、互いの熱量と信頼関係のうえに成り立った制作である。 「派手さだけではなく、痛みが残る空気感」という本人の言葉通り、ペイン系ビートの良さをラッパーの言葉を届けるための器として設計し切ったこの一曲は、アルバムの顔というより、アルバムの核にある美学を最も素直に示したサンプルとして機能している。そしてその核は、これから続くアルバムで別の角度からも照射されるはずだ。DJ KORINというビートメーカーの輪郭は、「ARMAND」の次にこそ、より鮮明になる。 「ARMAND」を聴く https://youtu.be/QMnWTDr0BQ0?si=6ktNkrs9wqy8XFjN ▶ Spotifyで聴く DJ KORIN ▶ Instagram