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2026年5月第1週、ヒップホップは「次の20年に何を残すか」を問われた。KendrickとDreは母校Centennial High Schoolの起工式で「investing forward」を宣言。一方Kodak Blackは12個目の重罪前科で再逮捕、Diddyの出所日も2028年4月15日へ更新。Met Gala 2026、Complex Akademiks首位、MAJ 2026主要6部門ヒップホップ消失、XBS『news23』出演──ICEMAN前夜の7日間を、12本の最重要ニュースで徹底解説。

21歳スター、死刑の可能性。4カ国が彼を国境で止めた。「お前なめてんのか？」──D4vd・Kanye・SEEDAを同時に裁いた"外側"の力。5月のDrake『ICEMAN』、Diddy量刑、Latto新作まで、HIPHOPCSが12本で完全解剖。

via @champagnepapi 本稿は、ドレイクが本作で同時に開戦したディス戦線の全体地図である。リリース直後の初期検証では8つの戦線が確認されていたが、5月16日時点の追加確認により、Mustard、Rick Ross、Playboi Cartiを含む11戦線として全体像が見えてきた。 Big Threeというフレームを自ら降りた上で、ドレイクは11方向に向けて同時に撃ち続けている——この構造を、リリース24時間後の確定地形として読み解く。 ※本稿は、5月15日時点で確認していた初期の8戦線構造に、5月16日時点で新たに確認されたMustard、Rick Ross、Playboi Cartiの3戦線を加えた、公開時点の11戦線版である。 各戦線がどの楽曲に配置されているかを再整理し、リリース24時間後の確定地形として記録する。「Drake『1 AM in Albany』リーク——ICEMAN前夜、HPCI 4軸が示すDrake/Kendrickの制作哲学」から続く、HIPHOPCsの『ICEMAN』取材線の最新章である。 11戦線——拡張された全体マップ 本サイトがリリースから24時間後の5月16日時点で確認した戦線対象は、次の11名である。Kendrick Lamar（ケンドリック・ラマー）、LeBron James（レブロン・ジェームズ）、Mustard（マスタード、新規確認）、Rick Ross（リック・ロス、新規確認）、Playboi Carti（プレイボーイ・カーティ、新規確認）、Steve Lacy（スティーヴ・レイシー）、J. Cole（J・コール）、Joe Budden（ジョー・バデン）、Dr. Dre（ドクター・ドレー）、DJ Khaled（DJ・カリッド）、A$AP Rocky（エイサップ・ロッキー）。 初期検証で確認していた8名に加えて、リリース24時間後の追加確認により、Mustard、Rick Ross、Playboi Cartiが新規戦線対象として加わった。 11名を性格別に再分類すると、4つのグループに分かれる。中心戦線（3名）——Kendrick Lamar、J....

via @champagnepapi 本サイトが2026年5月15日午前に公開した「Drakeは一枚では戻らなかった——『ICEMAN』3作品43曲2時間31分、父親の癌公表、Big Three拒絶、CP24地上波ジャックまでをHIPHOPCsが事件記録」では、Drakeが本日同時投下した3作品のうち、『ICEMAN』本体18曲を中心に、一夜の「事件」としての構造を記録した。父親の癌公表、Big Three拒絶、CP24地上波並走、「Make Them」連作の枠取り、本体フィーチャリングがFutureと21 Savageの2人のみに限定されたソロ性の貫徹——これらは事件記録の中で立体化されている。だが、3作品の事件には、もう一つの大きな層が並行に存在している。『HABIBTI』（11曲・37分）と『MAID OF HONOUR』（14曲・45分）、合計25曲・通算1時間22分の姉妹2作品である。『ICEMAN』がDrake自身の物語を取り戻す作品だとすれば、『HABIBTI』と『MAID OF HONOUR』は、その物語から一度切り離された「夜」と「関係」を別作品として保存するための器である。本稿はその25曲を、HIPHOPCs編集部が本日午前0時の配信開始直後からSpotify上で順次試聴・確認したうえで、二つの器の構造を読み解く。 3作品ストリーミング——Spotifyで全43曲を確認する 本稿の読解はすべて、以下の3作品のSpotify上での実試聴に基づく。 https://open.spotify.com/album/0OAv7DCME2AV4q1KPO95HY https://open.spotify.com/album/0P6B5R3yRSkhkmequL5Yno https://open.spotify.com/album/71yBvOeRZ9os9LYFEy9eOk 二つの器——「夜」と「関係」を分離して保存する 本サイトがEpisode 4の配信終了直前に確認した画面に、Drakeは一文を映し出していた——「I made this so that I could make this.」（俺はこれを作れるようにするために、これを作った）。事件記録でも触れたこの一文は、3作品の役割分担を最も簡潔に説明する声明として機能している。『ICEMAN』本体——戦闘モードと遺産を担う18曲——を作るために、その周囲にある「夜」と「関係」の自己を、別作品として外部化する必要があった、という構造である。 3作品は次の三つの自己に対応している。『ICEMAN』＝戦闘モードと自己神話化、『HABIBTI』＝夜の生活、内省、脆弱性、『MAID OF HONOUR』＝人間関係と名声。Spotifyで3作品を順番に通し聴きすると即座に体感的に確認できる——『ICEMAN』の冷たく硬質な音像から、『HABIBTI』の暖色系で内省的な音像へ、そして『MAID OF HONOUR』のリゾート的・社交的な音像へと、3作品は明確に異なる音響領域を占めている。 Drakeはこれまで一枚のアルバムの中に複数の自己を共存させてきた——『Take...

ヒップホップという音楽の面白い点は、地域によって異なるスタイル、価値観、文化などが宿ることだ。 かつて東京一点集中だった日本語ラップシーンの様相は、時間の経過と共に大きく変化した。現在では神奈川や大阪、京都、和歌山、名古屋、沖縄、札幌など、各地に土地特有のサウンドやカルチャーが根付き、それぞれが独自のコミュニティを形成。さらに、同じ地域の中でも文化が細分化されている。 日本のヒップホップシーンはいわば、“シーンのカンブリア爆発”を迎えている最中にある。 では、各地域間の距離感は現在どのような状態にあるのか。少なくとも表面上を見る限りでは、比較的友好的な関係性が築かれているようにも映る。様々な地域のラッパーがクロスオーバーし、共同で制作を行うことも珍しい光景ではなくなった。 一方で、水面下では各地域ごとの美学やスタイル、コミュニティ意識を巡る静かな緊張感も確かに存在している。露骨なディスや対立として表出せずとも、シーンの深部では密かなスタイルウォーズが繰り広げられているのだ。 だが、地域性を巡る細かな境界線など、Kenayeboiにとっては些末なことである。 彼は東から西まで縦横無尽に「横乗り」で駆け抜け、出会ったラッパーたちを次々と戦友に変えることが可能だからだ。 神戸で生まれ育ったスケーターボーイの彼は、2019年に1st EP『Trap Spot』をリリース。本格的に活動を始動させた。同EPにはJin DoggやYoung CocoをはじめとするOMG（旧名HYBRID ENTERTAINMENT）のメンバーが参加しており、当時の関西シーンとの強い結びつきを感じさせる作品となっていた。 https://music.apple.com/jp/album/trap-spot-ep/1486560176 https://open.spotify.com/intl-ja/album/53nKa0NaBoscCtXVuK6Jbg さらに2020年、彼はElle Teresaと共にコラボアルバム『Slime Island』を発表。東京のトラップクイーンと手を組み、その活動範囲をさらに拡張していく。 　 https://music.apple.com/jp/album/slime-island/1524433300 https://open.spotify.com/intl-ja/album/7Fn8ifjAz3vj3k3YvyluXP 2021年、2022年と立て続けにリリースされた『Trap Spot』シリーズには、東京のJNKMNや横浜のSANTAWORLDVIEW、秋田のLunv Loyal、愛知のPlaysson（旧名Pedro The Godson）らが参加。 https://music.apple.com/jp/album/trap-spot-2/1572500878 https://open.spotify.com/intl-ja/album/1RiDGiqeRk6KII3PF9srIZ https://music.apple.com/jp/album/trap-spot-3/1626032461 https://open.spotify.com/intl-ja/album/0bEeIFybNoPaxxIFUx21sP その後も彼は地域を問わず様々なラッパーたちとリンクアップを重ね、多くの作品を世に送り出してきた。 不思議なほどに顔が広く、ふとした瞬間に彼の姿を目にする。気づけばシーンの様々な場所に存在している。Kenayeboi、実に興味深いラッパーなのだ。 https://www.youtube.com/watch?v=_cn0O9pY-BY そんな彼の魅力とは一体どこにあるのか。「横ノリ」とは何を意味するのか。そして、彼が現在進行形で動かしている新たなプロジェクトの詳細とは。 今回はYTG Sam同席のもと、Kenayeboiに話を伺った。 東と西の境界線を颯爽と乗り越えるスケーターボーイ、Kenayeboiとは？ Lucie：では、度々お名前はお伺いしているし、姿も目にしているんですが、まずKenayeboiさんの自己紹介からよろしくお願い致します。 Kenayeboi：えーと、Kenayeboiです。神戸出身で、今は大阪とかで活動しています。スケートクルーやってます。 Lucie：スケートクルー！「Freshdude skateboards（旧名Fresh Dude Crew）」ですね。かなり長く続けられていますよね。 ただ、Kenayeboiさんがインタビューに答えていたのは2019年が最後になっていて、「Freshdude skateboards」の現在が全然把握できていなくて...。皆さん今はどのように活動をされてるんでしょうか？ Kenayeboi：今はこんな感じでスケートショップやってます！最終、スケートショップを開きました。 Lucie：うお！すげぇめっちゃかっこいい！なるほど、皆さん結局スケボーに落ち着いていたんですね。何だか嬉しいし、安心しました。 そうだ、Kenayeboiさんの名前の由来って何ですか? Kenayeboi：本名から来てるんですよね。そこに“boi”をつけただけなんですけど。それを考えてくれたのも友達のラッパーで。それがきっかけです。 「横乗り」が意味するものとは Lucie：なるほど。ご友人につけてもらったということですね。 そして、先ほどお話にも出たスケートボード。やっぱりKenayeboiさんはスケーターのイメージが強いのですが、一方でヒップホップと出会ったきっかけはどんな感じだったんでしょうか。 Kenayeboi：完全におとんっすね、俺は。 おとんが横乗り系で、横乗り元祖から生まれた横乗りキッズみたいな感じなんですけど。そっからですね。おとんがやっぱりこういうストリートカルチャー好きやったんで、自動的に音楽もついてきたって感じで。 Lucie：なるほど！お父様の影響で！ あと、ずっと気になっていたことがあって。過去のインタビューでも「横乗り」っていう単語が頻出してたじゃないですか（笑）。「横乗り」と「縦乗り」の違いって一体何なんだろうなって思ってて。 Kenayeboi：それはね、横に向いて進むでしょ。スケボーって。だから横乗りって言うんすよね。 Sam、Lucie：なるほどね！（笑） Kenayeboi：スキーとかインラインスケートは縦に進むんで、多分「縦乗り」なんですよ。 Lucie：そういうことだったのかぁ。めっちゃ腑に落ちたっす。 スケボーもヒップホップも同時に入っていったみたいな感じなんですね。 自分は全然やったことないからわからないんですけど、スケボーの魅力ってどんなところにあるんでしょうか。 Kenayeboi：んー、何だろうな。スケボーって技がいっぱいあるんですけど。「この技やったらどうなるんかな。コケたら骨折れたりするんかな」とか、やっぱいろんな悪い想像があるんですよ。 Lucie：そう！「よくあんな怖いことできるな」なんて、こっちもビビッて見てますよ。 Kenayeboi：そう、めちゃくちゃ怖いんですよ。毎日必ず1個は怪我するんで。 でも、そのリスクを超えて初めて技が出来た時は、ホンマに何にも例えようがないというか。生活の中で「よっしゃ、この怖さを超えてこれ出来た！」みたいな喜びって多分あんまないじゃないですか。 多分そういう部分に取り憑かれたんだろうなとは思ってます。 Lucie：ほうほう。リスキーなことをあえて取らなきゃいけない危険な所に惹かれる、みたいなことなんですかね。 そのスケボーでの経験がラップに影響したりとかもするんですか? Kenayeboi：あー、ちょっとはあるんじゃないですかね。 Lucie：ラッパーになるっていうのも、かなりリスキーな選択ではありますからね。恐怖に対する耐性とかめっちゃ付きそうです。 Kenayeboiの音楽を構築する「Dirty Kansai」の片鱗、これまでのスタイルの変遷 Lucie：では、ここから音楽についてのお話をお伺いしたいと思います。 先程、お父様がきっかけとなってヒップホップ聴き始めたという仰っていましたが、中でも好きなアーティストとか「この人から影響を受けたな」みたいなアーティストとかいたら教えてください。 Kenayeboi：「この人のこの曲好き」とか言い出したらキリが無いんですけど...。 やっぱ一番近くの人の影響が大きいかな。それこそJin DoggであったりYoung Cocoであったり。2PACとかBiggyとか伝説的な人たちもいっぱい聴いてるけど、結局近くにいる人たちが一番影響を与えてくれてますかね。 Lucie：そうですね、あんな方たちがいたら刺激しかないだろうなっていうのは容易に想像ができますわ...。 そんな環境下で2019年頃から本格的に動き始め、最初にリリースしたEPが『Trap Spot』でしたね。Very Rare感があるというか、トラップミュージックの全盛期を思い出させるような楽曲が多くて、自分はかなり好きですね。 https://music.apple.com/jp/album/trap-spot-ep/1486560176 https://open.spotify.com/intl-ja/album/53nKa0NaBoscCtXVuK6Jbg そして、このEPにはJin Doggさん、Young Cocoさんも参加されていると。 Kenayeboi：そうそう、入ってますね。 Lucie：ただ、最近はバトン・ルージュやジャクソンビルを感じさせるようなhoodな質感が強くなってきたというか。初期から現在に至るまでに、スタイルはどのように変遷していったのでしょうか。 Kenayeboi：どうなんやろう。でも変わってないっすね。トラップやり続けてるだけなんで。 Lucie：なるほど。やりたいことをやってるだけで自然に変化があるように見えるということなんでしょうね。 Kenayeboi：多分そうかもしれないですねぇ。 “Trap”の定義、新旧混合的なヒップホップ Lucie：Kenayeboiさんのプロジェクトを聴いていると、「トラップ」という言葉が頻出していますよね。個人的には音楽ジャンルの名前として捉えちゃってるんですけど。 ただ、音楽的だけではなくて文化的な意味もあるじゃないですか。Kenayeboiさん自身の「トラップ」の定義を聞いてみたくて。 Kenayeboi：うーん...。いやもう、ハードな文化っていうことですよね。 金、女、酒でしょう。いや、わかんないですけど（笑）。でも、ちゃんとしたトラップのイメージには則りながらやってますね。その要素は絶対にあるから。しっかりトラップしてます。 Lucie：なるほどですね。 そして、Kenayeboiさんはスケボーというカルチャーに触れているということもあって、古典的なB-boyの側面も色濃く持っている印象があるんですよね。 個人的なイメージというか偏見なんですけど、スケボーって90年代を思わせるというか...。今ってB-boy的なアーティストって珍しい気もしていて。 Kenayeboi：それはほんまにそうかもしれないっすね。確かにスケボーって昔の“The...