HIPHOPCs Global Hip-Hop, JP.

JAY-Zの“帝国の帰還”、Coachella日本勢3組、Mystikal有罪答弁、Watson武道館、LiFTED JAPANローンチまで。2026年3月13日〜19日のヒップホップ重要ニュースを、USと日本語ラップの両面から整理する週刊まとめ。

Playboi Carti、Kodak Black、Lil Pumpを使用した週刊ヒップホップニュース用アイキャッチ。2026年3月6日〜13日の主要トピックを表現したビジュアル

いよいよ間近に迫ってきましたね。国内最大級のヒップホップフェス『Pop Yours』が！ https://hiphopnewscs.jp/2026/03/09/pop-yours-2026-japanese-rap-lineup-analysis/ 今年で5周年を迎えるこのイベント、今回は4月3日、4日、5日の3日間にわたって開催されます。 アーティストラインナップは豪華も豪華。 千葉雄喜やKEIJU、LANA、eyden、ANARCHYといった既にメインストリームで名を轟かせているアーティストはもちろんのこと。昨年『Rapstar』で見事王座を勝ち取ったPxrge Trxxxperや、ユーモアのあるリリックにより世間を賑わせたWorldwide Skippa、驚くべき速度でスター街道を駆け上がったLittyなど、新進気鋭の若手もピックアップされています。 改めて見てみると、日本のヒップホップシーンの急激な成長をひしひしと感じることができますね。 確かに、ラインナップに気を取られてしまうのはわかりますわかります。 が、私が注目すべきだと思うのは、2年前から恒例となっている『POP YOURS』オリジナル楽曲の存在です。 『POP YOURS』が提示する日本のヒップホップとは 前述の通り、オリジナル楽曲自体は2年前から作られていました。最初の楽曲はBonbero、LANA、MFS、Watsonによる「Makuhari」。 https://youtu.be/CrtL3wIJ5bA?si=SHEaKZUEqrIRsKLX この楽曲はとてつもないバイラルになっていましたよね。皆さんにとっても、まだまだ記憶に新しいと思います。 その後もイベント開催に先駆けてシングルが毎年リリースされ、ヒット曲を生み出してきました。LEXとLANAの「明るい部屋」、Kohjiyaと唾奇による「Page One」が代表例として挙げられるでしょう。 https://youtu.be/gFjxJsT0Pvk?si=9Jilu-4P3Q7G5e98 https://youtu.be/kH5ZacivG4Y?si=EtnA2ur1Sg0X6Tlv それらの楽曲の多くで、ラッパーたちは「大きなステージに上がるまでの道のり」を歌っていました。“私たちと同じような場所からスターに成り上がった”。今までも彼らが伝えようとしていたメッセージは、しっかり伝わっていたんです。 確かに、伝わっていた。 で・す・が、今年の楽曲のメッセージ性は一段と強い。これほどまでに“ラッパー”というキラキラした存在が雲の上ではなく、横に立ってくれていると感じたことはありませんでした。 感涙、盛りなしで出ました。完全に個人的な感想ではあるのですが。 今回の『POP YOURS』が前面に押し出してきているのは、「かつてスターたちは私たちと同じ存在だった」というメッセージだと、個人的には感じています。 きっとすでに楽曲をチェックした人ならわかるはずです。聴けばわかる。聴けば聴くほどわかってくる。 というわけで、現時点でリリースされているオリジナル楽曲のレビュー、そしてそこから見えてくるメッセージを考察していきます。 「STARLIGHT」by Kianna、HARKA、AOTO、Siero https://youtu.be/6ySDF5UFsgc?si=RcRBkXsp4EmMRYqa あくまでも個人的にですが、この楽曲「STARLIGHT」が今年の『POP YOURS』のハイライトになるんじゃないかと予想しています。 もう一言しか出てこない。素晴らしい。 メンツに始まり、リリックもフロウもビートも全てが…何というか、希望に満ちているんです。 ビートプロデュースはKM。言わずと知れたヒットメイカーですね。彼名義の作品を聴いたことがある人ならわかると思いますが、作曲センスはもはや変態の域。「リズムどこで取ってんの？」みたいな変則的なドラムが印象的で、メロディもオルタナティブ。ジャンル分けしようがない、圧倒的にオリジナルなビートメイカーです。 https://youtu.be/_Iq0_jeG4jY?si=7p5HR6Arw_pB8kYU https://youtu.be/QhMHaht8M-w?si=EP39s_5nsHz14sZe が、今回はイベントオリジナルということもあってか、『Rapstar 2024』のような“人を選ぶビート”ではありません。4人それぞれが乗りやすい、ポップな仕上がりになっています。 とはいえ、彼特有のバウンス感はしっかり残っている。聴きやすいのに変態性が消えていない。このバランス感覚ですよ。普通に脱帽です。 そして、最初に耳に飛び込んでくるのはKiannaのフック。 とにかくオートチューンの使い方が上手い。キャッチーなフロウを作るセンスが抜群で、一度聴けば自然と口ずさんでしまうはずです。 さらに彼は3バース目も担当しているのですが、そこではアングラ節が炸裂しています。ギリギリを攻めながらも、外れきらない絶妙なビートオフ。この技術、今アングラシーンでは主流になりつつありますが、Kiannaはそれをかなり高いレベルで成立させています。 元々ダンスをやっていたという背景もあってか、やはりリズムの取り方が独特なんでしょう。 彼は今年、『UDG Fresh Cypher 2026 JPN』で披露した「Blah Blah」によって一気に注目を集めた新星。というより、もはや神童です。 https://youtu.be/e5kL7e7DDBQ?si=b2kItM_yY3yD9Jfn その余波は国外にも広がり、なんとYeの娘であるNorth Westのプレイリストにも食い込んでいました。 https://youtu.be/AtDm6JBmAQ4?si=WKQI4i4NHo6sVELw 今回、個人的に一番驚いたのは、この『POP YOURS』のオリジナル楽曲に彼が参加していることでした。大型イベントの楽曲となれば、メインストリーム中心になると思っていたので…。 アングラから一気に跳ね上がった彼の存在は、今まさに何者でもない若者たちにとって、大きな希望になっているはずです。 1バース目を担当するのは、和歌山出身のHARKA。 やはりライミングスキルが抜群に高い。和歌山独特のフロウに乗せてトントンと踏んでくるので、とにかく気持ちよく聴けるんです。 「音とシンクロオレサーナイト」 ここ、ポケモン勢は思わず反応したはず。しかも、しっかり完踏みまで持ってくる。 「サナギから孵化今蝶、さあさあ皆で歌いましょう」 TofuやMIKADOのライブに食らってラップを始めた彼。元々はサナギだったかもしれませんが、今はまさに孵化直前。幕張のステージに立つという事実が、それを証明しています。そして、 「ゴールテープ切ったらまたStart line」 ここが重要。ゴールは終わりじゃない。次のスタートに過ぎない。 「成功したラッパー＝楽してる」みたいなイメージを持つ人もいるかもしれませんが、実際は真逆。努力の連続です。HARKAもその一人で、結局は自分たちと同じ場所から積み上げてきた人間なんです。 続いては、AOTO！ 『Rapstar』を経て、彼は明らかに一段階進化しています。元々はオルタナ寄りのサウンドを作っていた彼ですが、最近は明確に“日本語を聴かせにきている”と思いますね。 2月にリリースされたアルバム『Kiss My Life』でも、その変化は顕著でした。同アルバムもリピ確間違いなしの名作なのですが…。 https://music.apple.com/jp/album/kiss-my-life/1877820887 https://open.spotify.com/album/4R997Un05hwAv8rA2rNAlB?si=SaaRe2noS-qDytXiDiGT4Q はい、わかりましたよ。「STARLIGHT」に戻りますよっ。 「挨拶代わり頭ブロンド」 完全にトレードマークを手に入れましたね。あのブロンド、もう彼のものです。なぜか成立してしまう。キザなのに嫌味にならない。このバランス、なかなか出せるものじゃない。 「俺の腰回りビッチFENDI、物足りない、重てえやつ、重てえやつをくれ」 *おそらく千葉雄喜からのサンプリング 圧倒的な自信が感じ取れるでしょう。ただ、それだけじゃない。 彼は過去に精神的な問題に悩まされていたこともある。だからこそ、その言葉の裏にある“積み上げてきた時間”が透けて見えるんです。 「バチカでやるみたいかませる／変える1day根拠errday」 表に見えるのは強さ。でも奥にあるのは、不安や孤独を知っている人間のリアル。でも、暗部はひた隠しにして、自身の思うカッコいいを見せ続ける。そこがたまらなく人間臭くて…すち♡。 そしてラスト、Siero。ここで完全にやられました。 「小学校追ってたサッカーボールはイナイレに憧れてたけどダメで、指パッチンできないし止まらないTime」 平成男子、ここで確実に刺さる。『イナズマイレブン』の亜風炉照美に憧れて指パッチン練習した人、多いはずです。でも現実は違う。「ヘブンズタイム」なんて発動できないし、超人的な力が手に入る「神のアクア」も存在しない。私たちは主人公じゃなかった。Sieroもそうだった。でも、彼は過去を否定しない。さながらアツヤを受け入れた吹雪士郎のように。 「だけどそれで良いとありのままに／全部俺、ニキビを映す鏡」 そして、かつて彼は私たちと同じ時間に、同じ場所で、同じ景色を眺めていたのです。 「カツカツで買った一般チケット、若干後悔してるdrinkを持ってBADHOP - Friends、ステージで叫ぶ、必死に撮影、ちょっと前まで俺もそこにいたんだぜ」 ここが全て。ほんの少し前まで観客だった人間が、今はステージに立っている。この距離の近さが、とにかくリアルなんです。そして極めつけ。 「どうしようもないくらいダセェ時もある、それが人間だと思う」 これ、完全に救いの言葉です。今はダサくてもいい。その時間すら過程にできればいい。最終的にカッコよくなれればいい。それが人間だ、というメッセージ。 この楽曲を通して感じたのは、「ラッパーは特別な存在ではない」ということでした。 彼らもまた、自分たちと同じ場所から始まっている。だからこそ、この「STARLIGHT」を聴いている間、4人が隣に立ってくれているような感覚になるんです。 ヒップホップって、やっぱりすごいカルチャーです。ありがとう。感謝。 1曲目なのに書きすぎました。このまま3曲続けると、さすがに情報量が多くなりすぎるので、今回はここまで。次回は「こんな日は」「違う」について、しっかり語っていきます。 お楽しみに〜。ではでは後編で。 POP YOURS...

Ye『BULLY』は、プロダクションの輝きと自己対峙の不在が同居した一作だった。WSJ謝罪広告、AI問題、東京制作、野田洋次郎参加、SoFi Stadium公演までを踏まえ、2026年のYeの現在地を読む。

「この曲はアンセムにはならないよね」──周囲にそう言われた楽曲に、大門弥生は一番の自信を持っていた。LAで出産を経て母になり、3年間キープした髪をバサッと自分で切り、全編英語のメロウな新曲「Circulation」をリリース。ペルソナは「全然ない」と言い切る彼女の現在地を、Cook OliverがHIPHOPCs独占インタビューで聞いた。