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【HIPHOPCs独占インタビュー前編】北海道からNYへ:巨匠dj hondaが切り開いたヒップホップ〜Mos Defとの制作秘話〜

少年時代とロックからの出発 北海道留萌市。雪に包まれた地方都市で育った少年が、のちに世界のヒップホップシーンで名を馳せることになる。彼の名は dj honda(本名:本田勝裕)。日本から海を渡り、ニューヨークで数々のラッパーやプロデューサーと肩を並べた数少ない日本人だ。 しかし、その道のりは決して平坦ではなかった。今回は、この偉大なるヒップホップの巨匠へぶつけた質疑応答を交えつつ、その軌跡を振り返る。 逆境を超え、ロック少年→ターンテーブリストへ 幼いころの honda 氏はヒップホップとは無縁。夢中になったのはギターとロックバンドだった。仲間と音を鳴らしながら「いつか大舞台に立ちたい」と願っていた。しかし東京に出てから、1980年代後半に日本へ届いたアメリカ発の新しいカルチャー――ヒップホップと出会う。クラブに鳴り響くビートとスクラッチの音が、彼の人生を大きく変えた。 Sei:少年時代は、どんな子どもだったのでしょうか? dj honda: 9歳の頃にギターを手にして、12歳には本気で弾き始めた。中学ではバンドを組んでライブにも出て、当時は完全にロック一筋。音楽がすべてだった。 Sei:幼少期、または上京した際の小話エピソードがあれば。 dj honda :11歳で耳を悪くして、左耳の手術を13回受け、鼓膜を除去したこと。17歳で東京に出た時は、金も伝手もなく、ゼロからのスタートだった。 Sei :ロック少年からヒップホップDJになった経緯は? dj honda:音楽をやるために東京に出たけど半年くらいで行き詰まって、住み込みの仕事を見つけた。その行き先がディスコだった。ギターを続ける資金を稼ぐつもりが、そこでDJと出会ったのが転機になった。 Sei:音楽的な世代間の溝(マンブルラップやトラップ)をどう見ますか? dj honda:音楽は音楽でしかない。マンブルだろうがトラップだろうが、オールドもニューも関係ない。結局は良いか悪いか、それだけ。 Sei:10〜20代前半へのアドバイスは? dj honda:遊びでも仕事でも本気でやってみること。中途半端にやったことは残らない。若い時はとにかく、“やらない理由”を探さないこと。結局、経験したことが全部武器になる。 Sei:他に何か若者へメッセージ、アドバイス等があれば。 dj honda:夢は簡単に叶わない。でも諦めず追い続ければ、必ず形になる。若いうちの挑戦も失敗も、全部が力になって未来を作る。 東京でのDJ活動とNYへの挑戦 1980年代後半、17歳で東京に上京。クラブでスクラッチやターンテーブルのスキルを磨き、クラブシーンで名を馳せる。1990年代初頭にはDJバトルで注目を浴び、アンダーグラウンドで確固たる地位を築く。 「日本で認められるだけじゃ本物じゃない。ヒップホップの本場で勝負したい」 1992年、英語もままならないまま活動の場をアメリカへ。ニューヨークでゼロからの挑戦を始める。MCやプロデューサー達とセッションを繰り返す中で、独自のハードなビートメイクで頭角を現し、現地ラッパー達の心を掴んでいった。 Sei:1992年 Battle for World Supremacy のために西海岸に住んだと聞きますが? dj honda:最初に挑戦したのは1990年。1回戦で負けて日本に戻った。本格的に住み始めたのは92年のバトル後。ロサンゼルスに渡って、そこから拠点を移した。 世界を驚かせた『h』 1995年、デビューアルバム 『h』 をリリース。Fat Joe、Redman、Common、The Beatnuts らを迎え、NYヒップホップ黄金期を凝縮。日本人プロデューサーがここまで豪華な布陣でアルバムを作ることなど誰も想像していなかった。批評家も驚き、ファンは honda のビートに熱狂。彼は本場で認められたのだ。 『hV』2曲目に収録されている『Respect...

【HIPHOPCs独占インタビュー】サウスにコネクションを築いた唯一の日本人ラッパー──Cz TIGERとレジェンドBun B(UGK)“Let’s Get To It”制作秘話

アメリカ南部、いわゆる“サウス”に足を踏み入れること。普通の感覚じゃ「行きたくない」と思う空気があると思う。そんな空気に、“HIPHOPファン”としてではなく“同じ目線で”飛び込みコネクションを築いた日本人が何人いるのか。 https://youtu.be/EydIfdtHODA?feature=shared 英語が通じると思ってる人は多いが実際、サウスでは「英語」ではなく「訛り(スラング)」が支配しているし、そもそも英語が通じないところもある。 他の地域なら、すでに多くのアジア系が暮らしていて、音楽カルチャーに参加する入り口は多いのも事実だろう。 https://youtu.be/NqtVgabWVkc?feature=shared King Von がATLのクラブ外で、Quando Rondo関係者との口論から銃撃戦になり、亡くなった抗争も如実に土地柄を表していると感じる。 Bun Bは、Pimp Cと共にUGKとして全米チャート1位を獲得 彼はUGK(Underground Kingz)という伝説的デュオの一人として、1980〜90年代からテキサス州ポートアーサーを拠点に、南部(サウス)のリアルを叩きつけるラップで地位を築いた。つまり、南部ヒップホップの土台を作り、Jay-Zすらもリスペクトを表明するリアルと知性を兼ね備えた南部の王者である https://youtu.be/Cgoqrgc_0cM?feature=shared https://youtu.be/CQL-IFEk6hw?feature=shared Bun B、まさにアンダーグラウンドのキング その意味の重みは関わった人間にしかわからないからこそ、Cz TIGERがBun Bやその他のラッパーと築いたとコネクションや信頼は、日本のヒップホップ史上でも極めて特殊で異質だと言える。多くのリスナーは気づいているのだろうか そしてそんなCz TIGERさんに今回は貴重なインタビューをさせていただいた。 インタビュー・Bun B(UGK)との出会いについて Cook:Bun B(UGK)といえば真のレジェンドですよね。出会いについて是非教えて頂きたいです!どんなエネルギーを感じましたか? Cz TIGER : 今までコラボした海外アーティストの人とは制作する曲の意見交換とかVibesを会うなり、どうしても会えないならビデオ通話で制作を進めてきました。 Bun B ( UGK ) に限っては当時中学の頃から聴いていてかなりのファンだったので例外で、僕のことをデビューする前から応援してくれてた DJ 3cho から電話が来て...

【HIPHOPCs独占インタビュー】DJ2high第2弾!TLCの故Lisa”Left Eye”Lopezとの友情と思ひ出を初告白

DJ 2high。西海岸で活躍する、唯一無二の日本人プロデューサー。且つTha Dogg Pound(ザ・ドッグパウンド)唯一の日本人メンバー。レジェンドDJ。 そんな彼が、90年代を一世風靡した伝説のトリオ、TLCのラップを担当していたLeft Eye(レフトアイ)ことLisa Lopez(リサ・ロペス)と仲良しだったという噂を聞きつけた筆者は、その真相を確かめるべく2high氏に再度直撃インタビューを試みた。 前回の記事の通り、メルローズ・アベニューのMarathon Burgerで腹ごしらえした後、その裏にあるポインセチア・レクレーションセンターに場所を移し、話を伺った。 https://hiphopnewscs.jp/2026/02/17/dj2high-la-hiphop-spots-marathon-burger-biggie-death-row/ SEI:2highさん、今日もお時間いただきありがとうございます。前回は2Highさんの生い立ちとか、音楽活動とかそういう話を聞かせていただいたんですけど、 今日はちょっと小耳に挟んだんですけど、かの伝説的ガールズトリオグループ、TLCとかともなんか過去に繋がっていらっしゃったとかで、是非お話をお聞かせ頂きたいなと思いまして。今回は質問状とかないんですけど、フリースタイルでお話して頂けたらなと思っています。TLCの誰と仲良かったんですか? 2high:Left Eye(レフトアイ)です。 SEI:彼女、2002年の4月25日に事故で亡くなっていますよね? 2high:出会ったのは1999年、『No Scrubs』が出た後くらいですね。 https://youtu.be/FrLequ6dUdM?si=056RjT2bsc7atKSs SEI:え、『No Scrubs』?!あの時のレフトアイ、めっちゃ可愛かったんですが(動画参照)。どこで知り合ったんですか? 日本?アメリカですか? 2high:日本です。どうやって知り合ったかっていったら、もともとはシャヒードっていう僕の友達のデザイナーの人がいて、 彼がTLCの『CrazySexyCool』の絵を描いたデザイナーさんです。 SEI: 私、そのイラストのTシャツ持ってるんですけど。あの3人の絵ですよね。めっちゃ好きなイラストです。シャヒードさんにさっき2highさん電話していましたよね? 2high: そう。それを描いたのが シャヒード・アリー。俺はシャーって呼んでるんだけど。 SEI:彼はどこにいらっしゃるんですか? 2high:今はニューヨークです。ちょっと前までLAにいたんだけど。シャーと出会ったのは日本。 98年に僕がKSRって会社を作った時に、その時に雇ってた外国人が仲良かったらしくて。確か彼は当時クラブ「ハーレム」で遊んでたの。その当時シャーは固定の宿がなかったので日本滞在時は僕の家に滞在させていたの。 SEI:あ、そういう経緯だったんですね。へー、なるほど。 2high:で、シャーがアメリカ帰る時に、成田まで送って。その時に、「絶対レフトアイ紹介するから」って言われて。そんなこと言ってたけど、 気にもしてなくて。実際に紹介する人って少ないし。だから僕、そこの部分は気にしていなくて。でも、シャーとのコミュニケーションがすごく好きだったから、またシャー会いたいなと思ってたんだよね。 だけど、ここからね、2ヶ月、3ヶ月ぐらい経って、俺とレゲエのCorn Head(コーンヘッド)と一緒に横浜の中央市場にある『さがみや』っていう、子供の頃から行きつけの寿司屋さんでご飯食ってたら、知らない090の番号から電話かかってきて。誰だこれと思って電話出たんですよ。そしたら、リサって言うんですよ。「Who?Who?(誰?誰?)」って聞いたら「LEFTEYE FOOL(レフトアイよ、バーカ)」って言われて「WTF?(なんだ?)」って? SEI:えーホントですか? うわー、やばいやばいやばい。 2high:「何してんの?」って聞いたら「今日本にいるんだけど、ヒマ」って返事で。 SEI:えっ!?レフトアイ日本にいたんですか? 2high:そう、「今日本にいるんだけど I'm bored(退屈してるんだ)」って。だから自分は「Do you have anybody...

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2026年3月第3週 |今週のヒップホップニュース:JAY-Z「帝国の帰還」、Coachella日本勢3組、司法が裁くヒップホップの罪と罰

JAY-Zの“帝国の帰還”、Coachella日本勢3組、Mystikal有罪答弁、Watson武道館、LiFTED JAPANローンチまで。2026年3月13日〜19日のヒップホップ重要ニュースを、USと日本語ラップの両面から整理する週刊まとめ。

2026年3月第2週:今週のヒップホップニュース| Playboi Carti急浮上、Kodak Blackに“フェンタニル”脅迫、Lil Pump炎上

Playboi Carti、Kodak Black、Lil Pumpを使用した週刊ヒップホップニュース用アイキャッチ。2026年3月6日〜13日の主要トピックを表現したビジュアル

LATEST NEWS

【HIPHOPCs独占インタビュー】大門弥生|LAで研ぎ澄まされた現在。「Circulation」に刻んだリアル

「この曲はアンセムにはならないよね」──周囲にそう言われた楽曲に、大門弥生は一番の自信を持っていた。LAで出産を経て母になり、3年間キープした髪をバサッと自分で切り、全編英語のメロウな新曲「Circulation」をリリース。ペルソナは「全然ない」と言い切る彼女の現在地を、Cook OliverがHIPHOPCs独占インタビューで聞いた。

【本当に?】FutureはKendrick Lamarよりクラシックが多い。その問いが面白い理由

via @Kendrick Lamar instagarm FutureのほうがKendrick Lamarよりクラシック作品が多いのか? この問いに答えようとした瞬間、壊れるのは比較ではない。「クラシック」のほうだ 「FutureのほうがKendrick Lamarよりクラシック作品が多いのか?」 この問いは一見すると乱暴に見える。だが本当に乱暴なのは比較そのものではない。「クラシック」という言葉を、まるで一種類しかないかのように使い続けてきたヒップホップ批評のほうだ。 FutureとKendrick Lamarでは、偉大さの作り方がまったく違う。 Futureは時代の空気を支配した。Kendrickは時代の矛盾を作品に封じた。 この二人を同じものさしで並べた瞬間、壊れるのは比較ではない。ものさしのほうだ。 そしてここが重要なのだが、壊れたものさしのほうが、実はヒップホップの現実をよく映す。 まず、"クラシック"が一種類しかないという前提を疑う ヒップホップで"クラシック"と呼ばれる作品には、少なくとも二つの型がある。 一つは、アルバム単位で世界を完成させ、後年まで読み直されるクラシック。構造、思想、時代との対話——批評が検証できる要素を内側に持つタイプだ。 もう一つは、時代の生活感や感情に染み込み、空気ごと塗り替えるクラシック。一枚の完成度よりも、ある時期の文化的体温そのものを定義してしまうタイプである。 Kendrick Lamarは前者の極点にいる。Futureは後者の極点にいる。 問題は、現在の批評制度——Pitchforkのスコアリング、グラミーの選考基準、年末ベスト——が前者を正確に測る道具としては優秀だが、後者を捉えるにはほとんど設計されていないことだ。 つまりこの比較は、二人の優劣ではなく、評価する側のバグをあぶり出す装置として機能する。 Kendrickのクラシックには名前がある。Futureのクラシックには名前がまだない 先にKendrick Lamarの話をする。こちらのほうが説明しやすいからだ。そして「説明しやすい」ということ自体が、すでにこの比較の核心に触れている。 Kendrickのアルバムは、一枚ごとに「再読される装置」を内側に持っている。 good kid, m.A.A.d city(2012)。Comptonの路上を少年の視点で映画的に定着させた作品だが、真に異常なのは構造のほうだ。"Sing About Me, I'm Dying of Thirst"では、語り手が曲の途中で死ぬ。声がフェードアウトし、物語の中で命が消える。ヒップホップのストーリーテリングが到達した一つの極点だった。 To Pimp a Butterfly(2015)。サバイバーズ・ギルト、ブラックネス、政治性を、ジャズとファンクの肉体性で束ねた。最終曲"Mortal Man"で2パックの録音と「対話」する構成は、作品そのものがヒップホップ史への返答になっている。あれは聴くアルバムであると同時に、読むアルバムだった。 DAMN.(2017)。順再生と逆再生で物語の意味が反転する。"FEAR."一曲をとっても、7歳・17歳・27歳と三つの時制で恐怖を描き分ける。ポップミュージックの枠内で達成された批評的密度として、あの水準は異常だった。 Kendrickの作品は経年で価値が上がるように設計されている。だから批評や賞レースに強い。PitchforkはTo Pimp a...

2026年3月第4週:週刊ヒップホップニュース |Kanye West『BULLY』投下、JAY-Z「ビーフは後退」発言、POP YOURS 2026 最終形態、Kendrick iHeart 3冠──混沌と覚醒の7日間

Kanye West『BULLY』投下、JAY-Z「ビーフは後退」発言、Kendrick iHeartRadio 3冠、POP YOURS 2026最終形態。混沌と覚醒の7日間を、HIPHOPCs Intelligence Unitが総まとめ。

コラム

咆哮系ラッパーMystikal、第3級レイプで有罪を認め、終身刑を逃れたものの最大20年の懲役の可能性

「Shake Ya Ass」で知られるルイジアナ出身のラッパーMystikal(本名Michael Lawrence Tyler)が、2022年に発生した性的暴行事件で第3級レイプの罪を認めた。量刑は2026年6月6日に言い渡される予定で、最大20年の懲役刑が科される可能性がある。

日本メディアが見落とした、デムナ初グッチ最大の核心──なぜ無名ラッパーがランウェイを歩いたのか

デムナのグッチ初ショーの核心は、美学でもセレブでもない。FakeminkやNettspendの起用に表れたのは、ラグジュアリーがアンダーグラウンドから文化的リアリティを受け取る時代への転換だった。

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