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ZORN × 後藤真希「地元LOVE」―なんでZORNとゴマキなのか。いや、なんでなのか。葛飾の中卒ラッパーと元モー娘。

公開20時間で36万再生、コメント欄は完全にお祭り状態。日本語ラップ史上、最もカオスなフィーチャリングが爆誕してしまったのである。 なんでZORNとゴマキなのか。いや、なんでなのか 2026年2月16日、日本武道館。ZORNとOZROSAURUSのツーマンライブ「All My Homies presents "Family Day"」のステージ上で、その曲は初披露されたのである。 https://youtu.be/H29mpVrtbCA?si=cSv04VDaVV_no2DW 「地元LOVE feat. 後藤真希」。 字面だけ見ると、何かの間違いかと思う。東京都葛飾区新小岩出身、中卒でガテン系の仕事を渡り歩いてきたストリートの詩人ZORNと、平成のアイドルシーンを根底から揺さぶったモーニング娘。の絶対的エース・後藤真希。この二人が同じ曲にいる。世界線がバグっている。 しかし、きっかけは意外とシンプルであった。ZORNが後藤真希の写真集『flos』を読んでいたら「天啓」が降りてきたのだという。天啓である。写真集を読んでいて天啓が降りてくるラッパー、日本にZORNしかいないのである。 そしてその熱いラブコールに、ゴマキは応えた。よく考えたら、後藤真希は江戸川区出身。江戸川と葛飾、下町同士のご近所コラボだったのである。 アイドルだって近所を歩く。ドンキにだって行く この楽曲の真骨頂は、「地元」というテーマの解像度が異常に高いことである。 MVを見ると、ゴマキがもんじゃを食っている。新小岩の飲み屋で、ZORNと向かい合ってもんじゃを食っている。元モー娘。のセンターが、である。「今ではゴマキともんじゃ食う」というテロップが画面に出た瞬間、全視聴者が「嘘だろ」と呟いたことは想像に難くない。 しかしこれこそが「地元LOVE」の本質なのである。アイドルだって近所を歩く。スーパーに行く。ドンキに寄る。チェーン店でみんなと飯を食う。華やかなステージの裏側にある、泥臭くて温かい日常。ZORNはずっとそれを歌ってきたラッパーであり、ゴマキもまた、デビューから25年以上を経てその「地に足のついた生活者」としての魅力を増し続けているのである。 恋愛レボリューション21を2026年にサンプリングする暴挙 楽曲のサウンドプロデュースはBACHLOGIC。そしてここに、とんでもない仕掛けが施されている。 モーニング娘。の「恋愛レボリューション21」の歌詞がサンプリングされているのである。 2000年リリース、つんく作詞・作曲。あの頃日本中の小学生から大人までが「超超超超いい感じ」と踊っていた、Y2Kの象徴的ナンバー。それを2026年に、葛飾のラッパーが引っ張り出してきた。カラオケで歌ういつかの平成ソング、やっぱりみんなと食うチェーン店——そうした2000年代のノスタルジーが、ZORNの描く下町の風景と見事に溶け合っているのである。 コメント欄では「みんな初めて聞いたはずなのに、超超超いい感じが全員で大合唱になってたのおもろかった笑」という証言が136いいねを獲得している。武道館で初披露の曲なのに全員が歌える。それは「恋レボ」のサビが日本人のDNAに刻まれているからに他ならない。恐るべしY2Kパワーである。 「中卒だらけ 職はガテン/自彫りのギャル...

J. Cole『The Fall-Off』初週28万枚で全米1位―アナログ8万枚が示す”信頼”の重さ

via @realcoleworld instagram 一つの数字がヒップホップの意味を問い直しました。 J. Cole『The Fall-Off』──初週280,000アルバム換算ユニットでBillboard 200 全米1位。通算7作連続のナンバーワン獲得です。 しかし、この記事で最も注目したいのはチャート順位ではありません。フィジカル売上113,000枚。そのうちヴァイナル(アナログ盤)だけで80,000枚。この数字が意味するものについて、掘り下げていきます。 初週の売上と数字の全体像 まず、『The Fall-Off』の初週成績を整理します。 総合アルバム換算ユニット:280,000 ストリーミング由来:約167,000ユニット(オンデマンド再生1億6,950万回) フィジカル/純売上:113,000(うちヴァイナル80,000枚) トラック換算ユニット:500 事前予測は約290,000ユニットでしたので、わずかに下回りました。しかし、2026年のヒップホップ/R&B作品として最大級のデビューであることに変わりはありません。Playboi Carti『MUSIC』の初週298,000ユニットに次ぐ、今年第2位の初動記録です。 ここから本題なのですが2026年において、音楽を聴くこと自体にはお金がほとんどかかりませんよね。月額1,000円前後のサブスクリプションで、世界中のほぼすべての楽曲に即座にアクセスできます。TikTokやInstagram...

ハイ散歩!DJ2highさんとLA散策:Marathon Burger、Biggie〇害現場、元Death Row Recordsオフィス編

以前「ヒップホップ飯」と題するヒップホップ関連のレストランやカフェを幾つか紹介してきたが、今回はその特別編をお届けする。 本サイト歴代インタビュー記事の中でも、閲覧数が群を抜いて大人気、且つ破天荒ライフで有名なDJ2highさんに、ロサンゼルスのヒップホップスポットをご紹介頂いた。 2月の日曜日の昼下がり。待ち合わせの11時過ぎにLAはダウンタウン在住のDJ2highさんをピックアップして、まずはメルローズ・アベニューにあるMarathon Burger(マラソンバーガー)に向かった。 https://hiphopnewscs.jp/2025/05/31/hiphopcs-dj2high-15794/ Nipsey HussleのMarathon哲学とは? 食レポの前にちょっとだけ蘊蓄にお付き合いいただきたい。「The Marathon(ザ・マラソン)」とは、ニプシーが2010年にリリースしたミックステープのタイトルであり、彼の人生哲学そのものである。生前、「一時的な流行や目先の利益を追うのではなく、忍耐、規律、一貫性を持って、長期的なビジョン(コミュニティへの投資や自立)に向かって走り続けることの重要性」を説いていたニプシー。成功はスプリント(短距離走)ではなく、マラソン(長距離走)であるという考えに基づいた彼のテーマであった。だが彼自身、虚しくもマラソンを完走せず、その短い人生の幕を降ろしてしまった。 https://youtu.be/ZOewCwzukOg?si=ctyT-gPaMkzCbMRu Marathon Burgerとは? このMarathon Burgerは、かの伝説的ラッパーNipsey Hussle(ニプシー・ハッスル)のお兄さんのBlacc Sam(ブラック・サム)さんがオープンしたバーガージョイントである。ニプシーもブラック・サムさんも、昔飲食店で働いていた経験があり、いつか自分らのお店を持つことを夢見ていたらしい。 元々はアパレルブランド「The Marathon...

2026年グラミー賞 完全ガイド|Lefty Gunplayの衝撃!そしてBad Bunnyは三冠

読了時間: 約17分
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via @badbunnypr @leftygunplay instagram

2026年グラミー賞 受賞結果速報

第67回グラミー賞が2026年2月に開催されました。今年は特に、ヒップホップとラテン音楽の存在感が際立つ結果となっています。

主要4部門の結果をお伝えします。Record of the YearはBad Bunnyの「DtMF」が受賞しました。Album of the Yearも同じくBad Bunnyの「DeBÍ TiRAR MáS FOToS」。

Song of the YearはBillie Eilishの「WILDFLOWER」、そしてBest New ArtistはOlivia Deanが獲得しています。

今年のキーポイントは明確です。Bad BunnyがRecordとAlbumの両部門を制覇した一方、Song of the YearはBillie Eilishが獲得しました。英語・スペイン語という言語の違いを超え、作品そのものが評価軸になったことを象徴する結果となっています。

Lefty Gunplayの衝撃 — 知られざるグラミー受賞者

2026年2月1日のグラミー賞を見ていた方なら、ある名前が気になったはずです。Lefty Gunplay(レフティ・ガンプレイ)

Kendrick Lamarの「tv off」でBest Rap Songを受賞したこの楽曲、実はフィーチャリングに名を連ねていたのがこのLeftyなんですよね。「Crazy, scary, spooky, hilarious」というあのアウトロ、聴いたことありませんか?TikTokでバズまくったあれです!

Lefty Gunplayって誰?

まず基本情報から押さえておきましょう。

カリフォルニア州Baldwin Park(サンガブリエルバレー)の29歳のラッパーです。
ルーツはグアテマラ人の母、ミシシッピ出身の白人の父、そして注目したいのが、彼の経歴です。

18歳のときにパーティーでの発砲事件により9年間収監されています。刑務所にいる間に、同じく収監されていたラッパーのJap5と出会い、本格的にラップを始めたそうです。2023年後半に出所してからラップを始めてわずか数年で、Kendrick Lamarの楽曲にフィーチャリングされ、グラミーを獲得。

この復帰から数年でグラミーというスピード感、ちょっと異常ですよね。

彼のスタイルはこちらの記事をテェック!↓

なぜKendrickはLeftyを起用したのか?

僕なりに3つの理由を考えてみました。

まずWest Coastの地図を広げたかったという点があ流と思います。L.A.のヒップホップといえばComptonやLong Beach、Inglewoodが定番です。でもLeftyはサンガブリエルバレーのBaldwin Park出身なんです。メインストリームからは見えにくい場所ですが、そこにもリアルな声がある。Kendrickはその地図を広げたかったんじゃないでしょうか。

次にヒップホップの原点に戻りたかったという意図です。悪い雰囲気、服役からの復活、出所後に精力的にプロジェクトをリリースしていく姿勢。このストリートからの脱出という物語は、ヒップホップの原点ですよね。

そしてラティーノの時代を加速させたかったという狙いもあると思いました。Bad Bunnyがスペイン語でAlbum of the Yearを獲った同じ夜に、ラテン系のルーツを持つラッパーがグラミーにクレジットされている。2026年はラテンがアメリカ音楽の中心に完全に組み込まれた年でした。

スーパーボウルには出なかった

ここでもうひとつ触れておきたいのが、スーパーボウルLIXのハーフタイムショーです。

2026年2月9日、Kendrick Lamarがヘッドライナーを務めたこのショー。「tv off」もセットリストに入っていましたが、Lefty Gunplayの出演はありませんでした。

SNSでは「どこにLeftyは?」という声が上がりましたが、本人はあまり気にしていない様子。むしろ、あの「Crazy, scary, spooky, hilarious」のフレーズを使ったマーチャンダイズを販売して、しっかり稼いでいます。

このあたりのしたたかさもまた、ストリート出身らしいと言えるかも。

日本のヒップホップシーンとの接点

では、Lefty Gunplayの存在が日本のシーンとどう繋がるのか?

出所後の復活

日本語ラップでも、NORIKIYOやANARCHYなど、一度落ちたところからの復活というナラティブを持つラッパーが評価されてきました。Leftyの9年という期間は、日本の感覚からすると相当長いですが、経験を削らずに表現するという点では共通していますよね。

フッドを背負う姿勢

Leftyは一貫してBaldwin Parkを代表する存在として動いています。彼のMVのコメント欄には「BPを背負ってくれてありがとう」という地元ファンのコメントが並んでいました。

これは、Watsonが徳島をBAD HOPが川崎を、舐達麻が熊谷を背負ってるって感じですよね。「フッドレプ」の重要性は、国境を越えて共有されているんだと思います。

「Crazy, scary, spooky, hilarious」の意味

「tv off」のアウトロでLeftyが繰り返すこのフレーズ。狂ってる、怖い、不気味、笑える。これってストリートの現実そのものですよね。毎日が狂ってる。怖いことが起きる。不気味な空気が漂う。でも、どこか笑えてしまう。そういう感覚が、この4つの形容詞に凝縮されている気がします。

主要4部門の詳細

Record of the Year:Kendrick Lamar & SZA「luther」

Kendrick LamarとSZAの「luther」がRecord of the Yearを受賞しました。内省的でエモーショナルな楽曲が、最高峰のレコーディングとして評価された結果ではないでしょうか。

Album of the Year:Bad Bunny「DeBÍ TiRAR MáS FOToS」

Bad Bunnyの「DeBÍ TiRAR MáS FOToS」がAlbum of the Yearを受賞しました。スペイン語アルバムが主要部門を制覇するのは、グラミー史においても画期的な出来事だと思います。

この結果は、グラミーが英語圏だけでなくグローバル市場の現実を認めたことを示しているのかもしれません。ストリーミング時代において、再生数とカルチャー影響力の両方が評価基準になってきているように見えます。

Song of the Year:Billie Eilish「WILDFLOWER」

Billie Eilishの「WILDFLOWER」がSong of the Yearを受賞しました。彼女の内省的でパーソナルな表現が、ソングライティングとして高く評価された結果ではないでしょうか。

Best New Artist:Olivia Dean

新人賞を獲得したOlivia Deanは、ソウルフルなボーカルと現代的なプロダクションを融合させたアーティストです。

ヒップホップ部門:2026年グラミー確定結果

2026年のグラミーにおいて、ヒップホップは主要ジャンルの一角としてしっかりと存在感を示していました。

部門受賞者・楽曲
Best Rap PerformanceClipse feat. Kendrick Lamar & Pharrell Williams「Chains & Whips」
Best Rap SongKendrick Lamar「tv off」
Best Melodic Rap PerformanceKendrick Lamar & SZA「Luther」
Best Rap AlbumKendrick Lamar「GNX」

この結果が示しているのは、瞬間的なバズではなく、作品単位・アルバム単位での評価が重視されているということではないでしょうか。

Best Rap Album:Kendrick Lamar「GNX」

Kendrick Lamarの「GNX」がBest Rap Albumを受賞しました。この受賞により、Kendrick LamarはJay-Zを抜いてグラミー史上最多受賞ラッパーとなっています。

「GNX」が評価された理由としては、単発のヒットではなくアルバム全体としての完成度が挙げられると思います。Kendrickは商業的成功を収めながらも、社会への視点を保ち続けているアーティストだと感じます。

Best Rap Performance:Clipse feat. Kendrick Lamar & Pharrell Williams「Chains & Whips」

Clipseの「Chains & Whips」がBest Rap Performanceを受賞しました。Kendrick LamarとPharrell Williamsをフィーチャリングしたこの楽曲は、世代を超えたコラボレーションとして注目されていました。

Clipseの受賞が意味するのは、ヒップホップが若さとトレンドだけでなく、歴史と一貫性でも評価される時代に入ったということかもしれません。

Best Melodic Rap Performance:Kendrick Lamar & SZA「Luther」

Kendrick LamarとSZAの「Luther」がBest Melodic Rap Performanceを受賞しました。怒りや告発ではなく、内省と共感を重視した楽曲だと感じます。

日本のJJJやSTUTS、BIMが示す「余白のあるラップ」と、どこか共通するものがあるように思えます。


R&B部門:伝統と革新の融合

R&Bは、クラシックな歌唱法と現代的プロダクションの両方を評価する、懐の深いジャンルとして進化しているように見えます。

部門受賞者・楽曲
Best R&B PerformanceKehlani「Folded」
Best Traditional R&B PerformanceSZA「Crybaby」
Best R&B SongKehlani「Folded」
Best Progressive R&B AlbumDurand Bernarr「Bloom」
Best R&B AlbumLeon Thomas「MUTT」

Best R&B Album:Leon Thomas「MUTT」

Leon Thomasの「MUTT」がBest R&B Albumを受賞しました。R&Bとヒップホップの境界線を意識的に曖昧にするアーティストという印象があります。

日本のSIRUPやVingoと、立ち位置として近いものを感じます。


ポップ・ダンス・エレクトロニック部門

Lady Gagaが複数部門を制し、ポップとアートの両立を再び証明した年だったと思います。

部門受賞者・楽曲
Best Pop Solo PerformanceSabrina Carpenter「Manchild」
Best Pop Duo/Group PerformanceCynthia Erivo & Ariana Grande「Defying Gravity」
Best Pop Vocal AlbumLady Gaga「Mayhem」
部門受賞者・楽曲
Best Dance/Electronic RecordingDisclosure & Anderson .Paak「No Cap」
Best Dance Pop RecordingLady Gaga「Abracadabra」
Best Dance/Electronic AlbumFKA twigs「EUSEXUA」
Best Remixed RecordingGesaffelstein「Abracadabra Remix」

Lady Gaga:2部門受賞

Lady GagaはBest Pop Vocal Album、Best Dance Pop Recordingの2部門で受賞しました。商業性と芸術性は対立しないということを、改めて示した結果ではないでしょうか。

FKA twigs「EUSEXUA」

FKA twigsの「EUSEXUA」がBest Dance/Electronic Albumを受賞しました。実験的な音楽がメインストリームに受け入れられてきているのかもしれません。


ロック・オルタナティブ部門

部門受賞者・楽曲
Best Rock PerformanceYungblud「Changes Live」
Best Rock SongNine Inch Nails「As Alive as You Need Me to Be」
Best Rock AlbumLinkin Park「From Zero」
Best Metal PerformanceDream Theater「Night Terror」
部門受賞者・楽曲
Best Alternative Music PerformanceBon Iver「Everything Is Peaceful Love」
Best Alternative Music AlbumTyler, the Creator「Don’t Tap the Glass」

Tyler, the Creator:オルタナティブ部門での受賞

Tyler, the Creatorの「Don’t Tap the Glass」がBest Alternative Music Albumを受賞しました。Tyler, the Creatorがオルタナティブ部門で受賞したことは、ラッパーという枠組みが曖昧になってきていることを示しているのかもしれません。


その他の部門

プロデューサー・ソングライター

部門受賞者
Producer of the Year, Non-ClassicalCirkut
Songwriter of the Year, Non-ClassicalAmy Allen

ジャズ

部門受賞者・アルバム
Best Jazz PerformanceLakecia Benjamin「Noble Rise」
Best Jazz Vocal AlbumSamara Joy「Portrait」
Best Jazz Instrumental AlbumChick Corea Trio「Trilogy 3 Live」

アメリカンルーツ

部門受賞者・アルバム
Best Americana AlbumJon Batiste「Big Money」
Best Bluegrass AlbumBilly Strings「Highway Prayers」
Best Folk AlbumJason Isbell「Foxes in the Snow」

グローバル音楽

部門受賞者・楽曲
Best Global Music AlbumBurna Boy「No Sign of Weakness」
Best African Music PerformanceBurna Boy「Love」

Burna Boyの2冠は、アフリカ音楽がグローバル音楽産業において重要な位置を占めるようになってきていることを示しているように思います。

カントリー

部門受賞者・アルバム
Best Country Solo PerformanceTyler Childers「Nose on the Grindstone」
Best Contemporary Country AlbumKelsea Ballerini「Patterns」

ゴスペル・クリスチャン

部門受賞者・アルバム
Best Gospel AlbumYolanda Adams「Sunny Days」
Best Contemporary Christian Music AlbumForrest Frank「Child of God II」

ラテン音楽

部門受賞者・アルバム
Best Latin Pop AlbumRauw Alejandro「Cosa Nuestra」
Best Música Urbana AlbumBad Bunny「DeBÍ TiRAR MáS FOToS」

終わりに

今年のグラミー賞を見ていて感じたのは、音楽業界の権威を誇示するイベントというよりも、現在の音楽カルチャーをそのまま映し出していたのではないかということです。

いくつかの変化を感じました。まずジャンルの上下関係が薄れてきているように見えます。ヒップホップ、ラテン、R&B、ポップ、ロックが横並びで評価されているような印象を受けました。

そして英語中心主義が変わりつつあるのかもしれません。スペイン語アルバムが主要部門を制覇したことは、その象徴的な出来事だったと思います。

いつか日本のアーティストが選ばれると嬉しいですよね!

また歴史と革新の両立も印象的でした。Clipseのようなベテランと、新しい世代のアーティストが同時に評価されていて、グラミーオワコン説は薄れてきているのかもしれません。

編集情報・参考資料

編集方針

本記事は、グラミー賞公式発表および海外主要音楽メディアの報道を参照しつつ、日本語オリジナルで再構成したものです。単なる翻訳記事ではなく、日本の音楽文脈との接続を意識した解説記事として制作しています。

参考資料

Recording Academyのグラミー賞公式、米国主要音楽メディア各種、日本語ヒップホップシーン動向を参照しています。

免責事項

本記事は情報提供を目的としており、特定の思想・価値観を押し付けるものではありません。筆者の主観的な考察が含まれている部分がありますので、ご了承ください。

最終更新日

2026年2月3日

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