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ZORN × 後藤真希「地元LOVE」―なんでZORNとゴマキなのか。いや、なんでなのか。葛飾の中卒ラッパーと元モー娘。

公開20時間で36万再生、コメント欄は完全にお祭り状態。日本語ラップ史上、最もカオスなフィーチャリングが爆誕してしまったのである。 なんでZORNとゴマキなのか。いや、なんでなのか 2026年2月16日、日本武道館。ZORNとOZROSAURUSのツーマンライブ「All My Homies presents "Family Day"」のステージ上で、その曲は初披露されたのである。 https://youtu.be/H29mpVrtbCA?si=cSv04VDaVV_no2DW 「地元LOVE feat. 後藤真希」。 字面だけ見ると、何かの間違いかと思う。東京都葛飾区新小岩出身、中卒でガテン系の仕事を渡り歩いてきたストリートの詩人ZORNと、平成のアイドルシーンを根底から揺さぶったモーニング娘。の絶対的エース・後藤真希。この二人が同じ曲にいる。世界線がバグっている。 しかし、きっかけは意外とシンプルであった。ZORNが後藤真希の写真集『flos』を読んでいたら「天啓」が降りてきたのだという。天啓である。写真集を読んでいて天啓が降りてくるラッパー、日本にZORNしかいないのである。 そしてその熱いラブコールに、ゴマキは応えた。よく考えたら、後藤真希は江戸川区出身。江戸川と葛飾、下町同士のご近所コラボだったのである。 アイドルだって近所を歩く。ドンキにだって行く この楽曲の真骨頂は、「地元」というテーマの解像度が異常に高いことである。 MVを見ると、ゴマキがもんじゃを食っている。新小岩の飲み屋で、ZORNと向かい合ってもんじゃを食っている。元モー娘。のセンターが、である。「今ではゴマキともんじゃ食う」というテロップが画面に出た瞬間、全視聴者が「嘘だろ」と呟いたことは想像に難くない。 しかしこれこそが「地元LOVE」の本質なのである。アイドルだって近所を歩く。スーパーに行く。ドンキに寄る。チェーン店でみんなと飯を食う。華やかなステージの裏側にある、泥臭くて温かい日常。ZORNはずっとそれを歌ってきたラッパーであり、ゴマキもまた、デビューから25年以上を経てその「地に足のついた生活者」としての魅力を増し続けているのである。 恋愛レボリューション21を2026年にサンプリングする暴挙 楽曲のサウンドプロデュースはBACHLOGIC。そしてここに、とんでもない仕掛けが施されている。 モーニング娘。の「恋愛レボリューション21」の歌詞がサンプリングされているのである。 2000年リリース、つんく作詞・作曲。あの頃日本中の小学生から大人までが「超超超超いい感じ」と踊っていた、Y2Kの象徴的ナンバー。それを2026年に、葛飾のラッパーが引っ張り出してきた。カラオケで歌ういつかの平成ソング、やっぱりみんなと食うチェーン店——そうした2000年代のノスタルジーが、ZORNの描く下町の風景と見事に溶け合っているのである。 コメント欄では「みんな初めて聞いたはずなのに、超超超いい感じが全員で大合唱になってたのおもろかった笑」という証言が136いいねを獲得している。武道館で初披露の曲なのに全員が歌える。それは「恋レボ」のサビが日本人のDNAに刻まれているからに他ならない。恐るべしY2Kパワーである。 「中卒だらけ 職はガテン/自彫りのギャル...

J. Cole『The Fall-Off』初週28万枚で全米1位―アナログ8万枚が示す”信頼”の重さ

via @realcoleworld instagram 一つの数字がヒップホップの意味を問い直しました。 J. Cole『The Fall-Off』──初週280,000アルバム換算ユニットでBillboard 200 全米1位。通算7作連続のナンバーワン獲得です。 しかし、この記事で最も注目したいのはチャート順位ではありません。フィジカル売上113,000枚。そのうちヴァイナル(アナログ盤)だけで80,000枚。この数字が意味するものについて、掘り下げていきます。 初週の売上と数字の全体像 まず、『The Fall-Off』の初週成績を整理します。 総合アルバム換算ユニット:280,000 ストリーミング由来:約167,000ユニット(オンデマンド再生1億6,950万回) フィジカル/純売上:113,000(うちヴァイナル80,000枚) トラック換算ユニット:500 事前予測は約290,000ユニットでしたので、わずかに下回りました。しかし、2026年のヒップホップ/R&B作品として最大級のデビューであることに変わりはありません。Playboi Carti『MUSIC』の初週298,000ユニットに次ぐ、今年第2位の初動記録です。 ここから本題なのですが2026年において、音楽を聴くこと自体にはお金がほとんどかかりませんよね。月額1,000円前後のサブスクリプションで、世界中のほぼすべての楽曲に即座にアクセスできます。TikTokやInstagram...

ハイ散歩!DJ2highさんとLA散策:Marathon Burger、Biggie〇害現場、元Death Row Recordsオフィス編

以前「ヒップホップ飯」と題するヒップホップ関連のレストランやカフェを幾つか紹介してきたが、今回はその特別編をお届けする。 本サイト歴代インタビュー記事の中でも、閲覧数が群を抜いて大人気、且つ破天荒ライフで有名なDJ2highさんに、ロサンゼルスのヒップホップスポットをご紹介頂いた。 2月の日曜日の昼下がり。待ち合わせの11時過ぎにLAはダウンタウン在住のDJ2highさんをピックアップして、まずはメルローズ・アベニューにあるMarathon Burger(マラソンバーガー)に向かった。 https://hiphopnewscs.jp/2025/05/31/hiphopcs-dj2high-15794/ Nipsey HussleのMarathon哲学とは? 食レポの前にちょっとだけ蘊蓄にお付き合いいただきたい。「The Marathon(ザ・マラソン)」とは、ニプシーが2010年にリリースしたミックステープのタイトルであり、彼の人生哲学そのものである。生前、「一時的な流行や目先の利益を追うのではなく、忍耐、規律、一貫性を持って、長期的なビジョン(コミュニティへの投資や自立)に向かって走り続けることの重要性」を説いていたニプシー。成功はスプリント(短距離走)ではなく、マラソン(長距離走)であるという考えに基づいた彼のテーマであった。だが彼自身、虚しくもマラソンを完走せず、その短い人生の幕を降ろしてしまった。 https://youtu.be/ZOewCwzukOg?si=ctyT-gPaMkzCbMRu Marathon Burgerとは? このMarathon Burgerは、かの伝説的ラッパーNipsey Hussle(ニプシー・ハッスル)のお兄さんのBlacc Sam(ブラック・サム)さんがオープンしたバーガージョイントである。ニプシーもブラック・サムさんも、昔飲食店で働いていた経験があり、いつか自分らのお店を持つことを夢見ていたらしい。 元々はアパレルブランド「The Marathon...

【必見】Wu-Tang Clanよ永遠に…『The Final Chamber Tour』観覧レポート!「さようならツアー」と銘打たれたショー

読了時間: 約13分
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もし宇宙人が本当に存在するならば。そして遠い将来彼らと文化交流する機会があるのならば、是非伝えたいことがある。この地球上には、Wu-Tang Clan(ウータン・クラン)というイケてるオッサンの集団が、存在していたという事を。あるいは、宗教の勧誘か自己啓発セミナーか何かで、「生きていて良かったと思える瞬間があったか」という問いがあれば、迷いなく答えるだろう。「ウータン・クランが解散する前に、彼らの『The Final Chamber Tour』を拝めたこと」と。今回は、伝説の9人組(+1)の「さようならツアー」と銘打たれたショーについて、記事を書こうと思う。

ツアーの詳細

2025年6月20日。ちょうど夏至の1日前、ウータン・クランの最後のツアーが南カリフォルニアにやってくると聞いて、迷いなくチケットを購入した筆者はカリフォルニアはIE(インランド・エンパイア)に位置するToyota Arena(トヨタ・アリーナ)に足を運んだ。ツアー自体は、6月6日のボルティモアを皮切りにフロリダやテキサスの南部、アリゾナ、カリフォルニアを巡って北上し、シカゴ、カナダ、ニューイングランドを経由して、ニューヨーク、ニュージャージー、フィラデルフィアを最後に、米国内27都市を一周して帰ってくる。

今年の初めのポッドキャストのインタビューで、クランのリーダーRZA(レザ)がこう告げている。「すべては計画の一部だったんだよ。最初は5ヵ年計画だった。最初の計画、つまりドキュメンタリーからシリーズ化に向けて準備を進め、それがNas(ナズ)との初ツアー『New York State of Mind』へと繋がっていったんだ。そして、そこから(ラスベガスの)レジデンシーへと繋がっていく。最初は試運転のようなもので、それが最終ツアーへと結びついていくんだ」

なるほど。確かにNasともツアーを行っていたし、昨年は突然ラスベガスでのショーを発表して、ファンを喜ばせていた。全てはチェスの駒のように、彼の脳内で緻密に組み込まれていた計画だったのか。

Wu-Tang Clanの最終ツアー会場外のDJブース

Run the Jewelsが前座

今回、伝説のグループと一緒にツアーの前座としてショーを盛り上げているのは、2013年に結成された元Company Flow(カンパニー・フロウ)のメンバーだったEl-P(エル・P)とアトランタ出身でOutkast(アウトキャスト)らとか関わっていたKiller Mike(キラー・マイク)のベテランMCデュオ、Run the Jewels(ラン・ザ・ジュエルズ)だ。「The best way we could homage them is to burn this place to the motherfucking ground!(彼ら(ウータン)に敬意を示す最良の方法は、この場所を焼き払うことだぜ!)」とショーの初めにキラー・マイクが叫んでいたが、彼らのスキルフルなラップ、ビート、観客の扱い方を知り尽くしているマイクパフォーマンスで、前半の45分間をワームアップ以上に熱くさせていた。現にキラー・マイクは「このツアーが始まってから、14kgも体重が落ちたよ」と閑話で冗談めかして言っていたが、筆者も老体に鞭打ってフロアで立ち見していたので、彼らのショーが終わった後の30分休憩は、ぐったりしていた。

「ラン・ザ・ジュエルズ」とは宝石をもって逃げる「強盗」という意味だが、「宝石」という単語が入るだけで、なんとなくロマンのある響きに聞こえてしまうところが面白い。彼らの有名な左右の手で銃と拳を作るハンドサイン。エル・Pが考案したこのジェスチャーは、力強く、本質的なものであり、逆境を乗り越える感覚を伝えることを目的としているんだそう。これは何か壮大な課題に取り組み、自らの意志と力で挑戦することを象徴しているそうだ。いやあ、意味深い!彼らについては、いつか折を見て別の記事で紹介したい。

Run the JewelsがWu-Tangの前座で熱演中

Young Dirty Bastardの存在

さて。今回の公演の冒頭で、9人組(+1)と記述したのには意味がある。出演者はもちろんRZA(レザ)、GZA(ジザ)、Method Man(メソッドマン)、Raekwon(レイクウォン)、Ghostface Killah(ゴーストフェイス・キラー)、Inspectah Deck(インスペクター・デック)、U-God(ユー・ゴッド)、Masta Killa(マスター・キラー)、Cappadonna(カパドンナ)の9人なのだが、実はOl’ Dirty Bastard(オール・ダーティ・バスタード)の長男で父親そっくり…というか若干父親よりイケメンの、Young Dirty Bastard(ヤング・ダーティ・バスタード)も参加しているのだ。この彼が、『Shimmy Shimmy Ya』や『Got Your Money』などの代表曲で、エネルギッシュでクレイジーなODBのパワー溢れるMCとパフォーマンスをそのまま再現していて(なんと見た目や髪形も一緒!)、出演者平均年齢高めの今回のツアーの、良いスパイスとなっていた。

この彼だが、本名Barsun Unique Jones(バースン・ユニーク・ジョーンズ)といい、1989年生まれの36歳だそうだ。なんと去年のラスベガスのレジデンスショーからこのグループに参加しているそうで、メソッドマンもインタビューで「あいつは素晴らしい若き紳士だよ、あいつのオヤジのようにショーマンだ。服装から立ち居振る舞いまで、あいつはスターだ」と太鼓判を押している。先日Threadsで、今アルバムを制作中とYDB本人が呟いていたので、どんなものを引っ提げてくるのか、非常に楽しみな新星である。

Young Dirty Bastardが父の代表曲を再現するステージ

メンバー全員を実際に見る最後の機会

『The Final Chamber』と銘打っている通り、これは彼らの何らかの「最後」を意味している。ただ、ツアー後に本当に「解散」するかどうかはまだRZAも他のメンバーも明言していない。「メンバー全員を実際に見る最後の機会」や「ツアーからの引退」は示唆しているものの、必ずしもそれが彼らの音楽制作やその他のグループ活動から引退するわけでは無いかもしれないのだ。という淡い期待を抱きつつ、今回のツアーに挑んだ。

Raekwonがソロパートで圧巻のフロウを披露

最年長58歳のGZAを筆頭に、YDB以外は平均年齢55歳の、江戸時代だったら立派に「老人」や村の「長老」扱いされていただろう、クランメンバー達。だが彼らのフロウは不老で、30年の時を経てもカッコイイ。ショーは基本的に、数人のメンバーが曲ごとに出演するセットリストで構成されており、名曲『C.R.E.A.M.』や傑作『Gravel Pit』といった時のみ、グループメンバー全員が登場する。『Wu‐Tang Clan Ain’t Nuthing ta F’ Wit』ではまるでジャムセッションのように、メンバーが一体となって、自然な相互作用を生んでいたし、『Rainy Dayz』ではレイクウォンとゴーストフェイス・キラーが力強く自身のヴァースをスピットして個々の力強さを証明していた。カパドンナの『Run』のようなソロ曲でさえ、他の癖の強いスターたちに埋もれることなく脚光を浴びて輝いていた。さらにさらに。『Ice Cream』や『I’ll Be There for You』のような過小評価されている曲からヒット曲まで、私たちが聴きたかった個人の持ちネタを演奏することで、ウータン・クラン結成初期からずっと続いている、サービス精神溢れた、よりお茶目で、よりふざけた一面を披露していたように思う。

RZAがWu-Tang Clanのステージをリードする姿
GZA、Ghostface、U-God、Raekwonが同時にステージに登場

ツアーの関連商品のみならず、RZAの新作映画『One Spoon of Chocolate』やレイクウォンの格闘ゲームなど、ライブショーの合間にCMのような映像が繰り返し流れていて、ファンを洗脳…否、楽しませていた。ファンによってはリリックスを完璧に覚えているのか、彼らのヒットソング以外でも一緒に口ずさみ、あのWを模したハンドサインを掲げ、心を捧げていた。だが、熱も興奮もすっかり冷めた今思うのは、これらの曲や感動的なパフォーマンスは、恐らくこの夜の真の目的、つまりウータン・クランが、我らファンに別れを告げるための手段だったのかもしれない、というやるせない事実である。

The Final Chamber Tour曲目

事前情報では、デビューアルバム『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』とセカンドアルバム『Wu-Tang Forever』からの未発表曲やヒット曲を含む、彼らの膨大なカタログからの曲のパフォーマンスするとのことだったので期待感MAXだったのだが、今回のトラックリストは概ね以下の通りである。

  • Bring da Ruckus
  • Clan in da Front
  • Da Mystery of Chessboxin’
  • Sunlight
  • Wu-Tang Clan Ain’t Nuthing ta F’ Wit
  • Method Man
  • Shame on a Nigga
  • Protect Ya Neck
  • The Way We Were
  • Can It Be All So Simple
  • Rainy Dayz
  • Hollow Bones
  • Daytona 500
  • ’97 Mentality
  • Above the Clouds
  • Incarcerated Scarfaces
  • Ice Cream
  • Bring the Pain
  • I’ll Be There for You/You’re All I Need to Get By
  • Da Rockwilder(オンタリオ公演では無し)
  • Da Goodness
  • How High
  • Liquid Swords
  • Duel of the Iron Mic
  • Severe Punishment
  • Assassination Derby
  • 4th Chamber
  • No Said Date
  • Gravel Pit
  • Run
  • Tearz
  • Reunited
  • For Heavens Sake
  • Fantasy
  • Shimmy Shimmy Ya
  • Got Your Money
  • C.R.E.A.M.
  • Triumph

Wu-Tangファンはお洒落

今回のツアー。BBAひとりで参戦したのだが、観客もなかなかOGさん率高めで全然違和感がなかった。2割以上が入手困難とされていたWuダンクシューズを履いていて、あの黄色と黒のロゴのTシャツやキャップと組み合わせていて、お洒落な人が多かった。メンバーもお色直し、もどき衣装を1回変えていて、なんとレイクウォンは、昨今のファッショニスタ達がSNS上で眉を顰め禁忌と謳っている、東西のチームブランドを混ぜた、「ドジャース」のカタカナ書きキャップに、アトランタブレーブスの28番ジャージをさらっと着こなしていた。そう。カッコ良ければミックスだって全然OKなのだ!また、唯一無二の声を持つメソッドマンは、あの有名な股間をつかみながらMCというスタイルを披露し、そして筋トレに余念がないのか、はたまたファンサービスなのか、自曲の終わりにはバキバキの腹筋を披露していた。

ドジャースキャップ×アトランタジャージを着こなすRaekwon
筋肉を披露するメソッド・マン、ファンサ全開の瞬間

最後に

「ファイナル」という言葉には、何とも言えない寂寥感や虚無感を含んでいる。だがせめてもの救いは、発表された日程のツアーは「始まり」に過ぎず、いつまで続くかは不明だということだ。ツアー開始時RZAは「ウータン・クランはこれまでキャリアを通じて世界に多くのチャンバーを見せてきた。今回のツアーは『The Final Chamber』と呼ばれている。これは俺とウータンのブラザー全員にとって、もう一度一緒に世界中を駆け巡り、ウータンのスワッグ、音楽、文化を広める特別な瞬間だ。何よりも重要なのは、ファンや長年俺たちを支えてくれた人たちに感動を届けることだ」と述べていた。もしかしたらRZAの緻密な将来計画の中には、全米ツアーの後メンバー全員で欧米や日本にやって来る可能性が、含まれているしれない。

ニューヨークのスタッテン・アイランドから出てきた若者たちは、時を経て、文化や国境すらも越え、地平線すらも駆け抜け、現存する地球上で最も巨大で有名なラップグループとなった。世界中のどこに行っても彼らのコーラスの1つや2つは歌える人が存在し、彼らの名前を知っている。形あるものは壊れるが定めではあるが、彼らが残したのは名曲の数々だけでなく、それらと共に私たちが経験した、個々や仲間たちとの思い出なのだ。ウータンと歩んだかけがえのない時間こそが、彼らが私たちに授けた遺産(レガシー)なのである。もしこれが本当の「最後」であったとしても、彼らは永遠に存在する。彼らの最後のツアーが観れて、生きていて良かった。そんな風に思えた、筆舌に尽くしがたい内容であった。Wu-Tang Forever!

Wu-Tang Clanの限定グッズコーナー

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