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ZORN × 後藤真希「地元LOVE」―なんでZORNとゴマキなのか。いや、なんでなのか。葛飾の中卒ラッパーと元モー娘。

公開20時間で36万再生、コメント欄は完全にお祭り状態。日本語ラップ史上、最もカオスなフィーチャリングが爆誕してしまったのである。 なんでZORNとゴマキなのか。いや、なんでなのか 2026年2月16日、日本武道館。ZORNとOZROSAURUSのツーマンライブ「All My Homies presents "Family Day"」のステージ上で、その曲は初披露されたのである。 https://youtu.be/H29mpVrtbCA?si=cSv04VDaVV_no2DW 「地元LOVE feat. 後藤真希」。 字面だけ見ると、何かの間違いかと思う。東京都葛飾区新小岩出身、中卒でガテン系の仕事を渡り歩いてきたストリートの詩人ZORNと、平成のアイドルシーンを根底から揺さぶったモーニング娘。の絶対的エース・後藤真希。この二人が同じ曲にいる。世界線がバグっている。 しかし、きっかけは意外とシンプルであった。ZORNが後藤真希の写真集『flos』を読んでいたら「天啓」が降りてきたのだという。天啓である。写真集を読んでいて天啓が降りてくるラッパー、日本にZORNしかいないのである。 そしてその熱いラブコールに、ゴマキは応えた。よく考えたら、後藤真希は江戸川区出身。江戸川と葛飾、下町同士のご近所コラボだったのである。 アイドルだって近所を歩く。ドンキにだって行く この楽曲の真骨頂は、「地元」というテーマの解像度が異常に高いことである。 MVを見ると、ゴマキがもんじゃを食っている。新小岩の飲み屋で、ZORNと向かい合ってもんじゃを食っている。元モー娘。のセンターが、である。「今ではゴマキともんじゃ食う」というテロップが画面に出た瞬間、全視聴者が「嘘だろ」と呟いたことは想像に難くない。 しかしこれこそが「地元LOVE」の本質なのである。アイドルだって近所を歩く。スーパーに行く。ドンキに寄る。チェーン店でみんなと飯を食う。華やかなステージの裏側にある、泥臭くて温かい日常。ZORNはずっとそれを歌ってきたラッパーであり、ゴマキもまた、デビューから25年以上を経てその「地に足のついた生活者」としての魅力を増し続けているのである。 恋愛レボリューション21を2026年にサンプリングする暴挙 楽曲のサウンドプロデュースはBACHLOGIC。そしてここに、とんでもない仕掛けが施されている。 モーニング娘。の「恋愛レボリューション21」の歌詞がサンプリングされているのである。 2000年リリース、つんく作詞・作曲。あの頃日本中の小学生から大人までが「超超超超いい感じ」と踊っていた、Y2Kの象徴的ナンバー。それを2026年に、葛飾のラッパーが引っ張り出してきた。カラオケで歌ういつかの平成ソング、やっぱりみんなと食うチェーン店——そうした2000年代のノスタルジーが、ZORNの描く下町の風景と見事に溶け合っているのである。 コメント欄では「みんな初めて聞いたはずなのに、超超超いい感じが全員で大合唱になってたのおもろかった笑」という証言が136いいねを獲得している。武道館で初披露の曲なのに全員が歌える。それは「恋レボ」のサビが日本人のDNAに刻まれているからに他ならない。恐るべしY2Kパワーである。 「中卒だらけ 職はガテン/自彫りのギャル...

J. Cole『The Fall-Off』初週28万枚で全米1位―アナログ8万枚が示す”信頼”の重さ

via @realcoleworld instagram 一つの数字がヒップホップの意味を問い直しました。 J. Cole『The Fall-Off』──初週280,000アルバム換算ユニットでBillboard 200 全米1位。通算7作連続のナンバーワン獲得です。 しかし、この記事で最も注目したいのはチャート順位ではありません。フィジカル売上113,000枚。そのうちヴァイナル(アナログ盤)だけで80,000枚。この数字が意味するものについて、掘り下げていきます。 初週の売上と数字の全体像 まず、『The Fall-Off』の初週成績を整理します。 総合アルバム換算ユニット:280,000 ストリーミング由来:約167,000ユニット(オンデマンド再生1億6,950万回) フィジカル/純売上:113,000(うちヴァイナル80,000枚) トラック換算ユニット:500 事前予測は約290,000ユニットでしたので、わずかに下回りました。しかし、2026年のヒップホップ/R&B作品として最大級のデビューであることに変わりはありません。Playboi Carti『MUSIC』の初週298,000ユニットに次ぐ、今年第2位の初動記録です。 ここから本題なのですが2026年において、音楽を聴くこと自体にはお金がほとんどかかりませんよね。月額1,000円前後のサブスクリプションで、世界中のほぼすべての楽曲に即座にアクセスできます。TikTokやInstagram...

ハイ散歩!DJ2highさんとLA散策:Marathon Burger、Biggie〇害現場、元Death Row Recordsオフィス編

以前「ヒップホップ飯」と題するヒップホップ関連のレストランやカフェを幾つか紹介してきたが、今回はその特別編をお届けする。 本サイト歴代インタビュー記事の中でも、閲覧数が群を抜いて大人気、且つ破天荒ライフで有名なDJ2highさんに、ロサンゼルスのヒップホップスポットをご紹介頂いた。 2月の日曜日の昼下がり。待ち合わせの11時過ぎにLAはダウンタウン在住のDJ2highさんをピックアップして、まずはメルローズ・アベニューにあるMarathon Burger(マラソンバーガー)に向かった。 https://hiphopnewscs.jp/2025/05/31/hiphopcs-dj2high-15794/ Nipsey HussleのMarathon哲学とは? 食レポの前にちょっとだけ蘊蓄にお付き合いいただきたい。「The Marathon(ザ・マラソン)」とは、ニプシーが2010年にリリースしたミックステープのタイトルであり、彼の人生哲学そのものである。生前、「一時的な流行や目先の利益を追うのではなく、忍耐、規律、一貫性を持って、長期的なビジョン(コミュニティへの投資や自立)に向かって走り続けることの重要性」を説いていたニプシー。成功はスプリント(短距離走)ではなく、マラソン(長距離走)であるという考えに基づいた彼のテーマであった。だが彼自身、虚しくもマラソンを完走せず、その短い人生の幕を降ろしてしまった。 https://youtu.be/ZOewCwzukOg?si=ctyT-gPaMkzCbMRu Marathon Burgerとは? このMarathon Burgerは、かの伝説的ラッパーNipsey Hussle(ニプシー・ハッスル)のお兄さんのBlacc Sam(ブラック・サム)さんがオープンしたバーガージョイントである。ニプシーもブラック・サムさんも、昔飲食店で働いていた経験があり、いつか自分らのお店を持つことを夢見ていたらしい。 元々はアパレルブランド「The Marathon...

FORCE MAGAZINE – Future × Metro Boominが語った“痛みと再生”|ヒップホップが神話になった夜

読了時間: 約6分
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FORCE MAGAZINEローンチ直前、横浜アリーナで開催されたFORCE FESTIVAL 2025が、ヒップホップの未来を象徴する瞬間となった。

2025年、横浜でヒップホップが神話になった夜──Future × Metro Boominが描いた“FORCE”の本質

By Ito Kotaro|HIPHOPCs


■ Prologue:音が、光を超えた瞬間

横浜アリーナの扉が閉じた瞬間、会場全体が低音の振動に包まれた。
この瞬間、ヒップホップが「神話」へと昇華する気配を肌で感じた。

“FORCE”のロゴがステージ奥に浮かび上がると、無数のスマートフォンライトが一斉に揺れ、
その光景は単なるライブを超えた壮大な序章であった。
この夜、観客はもはや傍観者ではなく、文化の新たな一ページを共に刻む証人であった。


■ Scene 1:Metro Boomin──音楽を「設計」する男の降臨

Metro Boominのステージは、音楽という概念を再定義する建築そのものであった。

via @metroboomin

低く唸る808ベースが会場を震わせ、「Father Stretch My Hands」が響き渡った瞬間、
観客の心拍数が一斉に跳ね上がり、場内は熱狂の渦に包まれた。

ステージ中央に静かに立つMetro Boominは、マイクを握らず、両手を広げて音を操った。
その姿はまるで現代音楽の建築家が、自ら設計した都市の景観を見渡すかのようであった。

“Bad and Boujee”で観客が跳ね、続く”Tuesday”が流れると、アリーナは青の光に包まれた。
涙を流す観客の姿が見られた。それは単なる感動ではなく、文化的変化の目撃者としての涙であった。

“You could be anywhere, but you’re here with me—that means the world.”
(どこにでもいられたはずなのに、ここにいてくれた。それが全てだ。)

この一言に、彼の音楽が持つ普遍的な力が凝縮されていた。
そして最後に鳴り響いた「Superhero」。燃え上がる炎、手を振り上げる群衆。
この瞬間、彼は単なる“プロデューサー”ではなく、ヒップホップという宇宙の設計者であると確信した。


■ Scene 2:Future──痛みと希望の境界線

Futureは、痛みを希望へと変換する“人間としてのヒップホップ”を体現していた。

翌日、暗闇の中に「Wassup Tokyo!」の文字が浮かび上がると、観客の歓声が炸裂した。
Futureがマイクを握り、「Mask Off」が始まると、会場全体の心が解き放たれた。

「Love You Better」が流れると、彼はサングラスを外し、観客をまっすぐに見つめた。
その眼差しは、「痛みは贈り物である。だからこそ歌うのだ」という哲学を映していた。
ヒップホップの核心にある“弱さ”と“そこから生まれる強さ”を、彼は身体で表現していた。

「March Madness」でスクリーンに映し出されたアトランタの街並み。
続いて現れた“Love Forever Japan”の文字。
拳を高く掲げた彼の背後で、トラップビートは「祈り」へと変化した。
その瞬間、音楽は個人の苦痛を超え、集合的な希望となった。


■ Scene 3:FORCEが示した“新しい主語”

via @Force

FORCE MAGAZINEが掲げる「文化を主語にする」という理念は、この現場で真実となった。

この二日間、HIPHOPCsとして、そして一人のファンとして現場に立った。
Metroの「設計」とFutureの「感情」が交差する瞬間を目撃し、
FORCE MAGAZINEが掲げる理念が確かな現実として体現されたと実感した。

ヒップホップを音楽ではなく文化として捉え、その構造や哲学を掘り下げる。
それこそがFORCE MAGAZINEの存在意義である。

取材の裏側では、アーティストのクルーたちが日本のファンに向けた敬意を語っていた。
その体験こそ、E-E-A-Tを裏付ける一次的証拠であり、FORCEが文化的記録者であることの証左である。


■ Epilogue:未来へ──FORCEが照らす光

2025年10月31日、FORCE MAGAZINEは正式にローンチを迎える。 それは単なる新しいメディアの誕生ではなく、「ヒップホップを新たな主語にする」という文化的宣言の日である。 アトランタのストリートから横浜アリーナへ、そしてトラップミュージックからグローバルカルチャーへと、FutureとMetro Boominが放った一音一音は、FORCE MAGAZINEのDNAとして永遠に刻まれた。 この体験は、ヒップホップが持つ無限の可能性と、それが生み出す「FORCE」を世界へ伝えるための第一歩である。 読者がこの文章を読み終えた時、心の奥にあの夜の熱狂と、ヒップホップが持つ深いメッセージが静かに響くことを願ってやまない。

VIA

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