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ZORN × 後藤真希「地元LOVE」―なんでZORNとゴマキなのか。いや、なんでなのか。葛飾の中卒ラッパーと元モー娘。

公開20時間で36万再生、コメント欄は完全にお祭り状態。日本語ラップ史上、最もカオスなフィーチャリングが爆誕してしまったのである。 なんでZORNとゴマキなのか。いや、なんでなのか 2026年2月16日、日本武道館。ZORNとOZROSAURUSのツーマンライブ「All My Homies presents "Family Day"」のステージ上で、その曲は初披露されたのである。 https://youtu.be/H29mpVrtbCA?si=cSv04VDaVV_no2DW 「地元LOVE feat. 後藤真希」。 字面だけ見ると、何かの間違いかと思う。東京都葛飾区新小岩出身、中卒でガテン系の仕事を渡り歩いてきたストリートの詩人ZORNと、平成のアイドルシーンを根底から揺さぶったモーニング娘。の絶対的エース・後藤真希。この二人が同じ曲にいる。世界線がバグっている。 しかし、きっかけは意外とシンプルであった。ZORNが後藤真希の写真集『flos』を読んでいたら「天啓」が降りてきたのだという。天啓である。写真集を読んでいて天啓が降りてくるラッパー、日本にZORNしかいないのである。 そしてその熱いラブコールに、ゴマキは応えた。よく考えたら、後藤真希は江戸川区出身。江戸川と葛飾、下町同士のご近所コラボだったのである。 アイドルだって近所を歩く。ドンキにだって行く この楽曲の真骨頂は、「地元」というテーマの解像度が異常に高いことである。 MVを見ると、ゴマキがもんじゃを食っている。新小岩の飲み屋で、ZORNと向かい合ってもんじゃを食っている。元モー娘。のセンターが、である。「今ではゴマキともんじゃ食う」というテロップが画面に出た瞬間、全視聴者が「嘘だろ」と呟いたことは想像に難くない。 しかしこれこそが「地元LOVE」の本質なのである。アイドルだって近所を歩く。スーパーに行く。ドンキに寄る。チェーン店でみんなと飯を食う。華やかなステージの裏側にある、泥臭くて温かい日常。ZORNはずっとそれを歌ってきたラッパーであり、ゴマキもまた、デビューから25年以上を経てその「地に足のついた生活者」としての魅力を増し続けているのである。 恋愛レボリューション21を2026年にサンプリングする暴挙 楽曲のサウンドプロデュースはBACHLOGIC。そしてここに、とんでもない仕掛けが施されている。 モーニング娘。の「恋愛レボリューション21」の歌詞がサンプリングされているのである。 2000年リリース、つんく作詞・作曲。あの頃日本中の小学生から大人までが「超超超超いい感じ」と踊っていた、Y2Kの象徴的ナンバー。それを2026年に、葛飾のラッパーが引っ張り出してきた。カラオケで歌ういつかの平成ソング、やっぱりみんなと食うチェーン店——そうした2000年代のノスタルジーが、ZORNの描く下町の風景と見事に溶け合っているのである。 コメント欄では「みんな初めて聞いたはずなのに、超超超いい感じが全員で大合唱になってたのおもろかった笑」という証言が136いいねを獲得している。武道館で初披露の曲なのに全員が歌える。それは「恋レボ」のサビが日本人のDNAに刻まれているからに他ならない。恐るべしY2Kパワーである。 「中卒だらけ 職はガテン/自彫りのギャル...

J. Cole『The Fall-Off』初週28万枚で全米1位―アナログ8万枚が示す”信頼”の重さ

via @realcoleworld instagram 一つの数字がヒップホップの意味を問い直しました。 J. Cole『The Fall-Off』──初週280,000アルバム換算ユニットでBillboard 200 全米1位。通算7作連続のナンバーワン獲得です。 しかし、この記事で最も注目したいのはチャート順位ではありません。フィジカル売上113,000枚。そのうちヴァイナル(アナログ盤)だけで80,000枚。この数字が意味するものについて、掘り下げていきます。 初週の売上と数字の全体像 まず、『The Fall-Off』の初週成績を整理します。 総合アルバム換算ユニット:280,000 ストリーミング由来:約167,000ユニット(オンデマンド再生1億6,950万回) フィジカル/純売上:113,000(うちヴァイナル80,000枚) トラック換算ユニット:500 事前予測は約290,000ユニットでしたので、わずかに下回りました。しかし、2026年のヒップホップ/R&B作品として最大級のデビューであることに変わりはありません。Playboi Carti『MUSIC』の初週298,000ユニットに次ぐ、今年第2位の初動記録です。 ここから本題なのですが2026年において、音楽を聴くこと自体にはお金がほとんどかかりませんよね。月額1,000円前後のサブスクリプションで、世界中のほぼすべての楽曲に即座にアクセスできます。TikTokやInstagram...

ハイ散歩!DJ2highさんとLA散策:Marathon Burger、Biggie〇害現場、元Death Row Recordsオフィス編

以前「ヒップホップ飯」と題するヒップホップ関連のレストランやカフェを幾つか紹介してきたが、今回はその特別編をお届けする。 本サイト歴代インタビュー記事の中でも、閲覧数が群を抜いて大人気、且つ破天荒ライフで有名なDJ2highさんに、ロサンゼルスのヒップホップスポットをご紹介頂いた。 2月の日曜日の昼下がり。待ち合わせの11時過ぎにLAはダウンタウン在住のDJ2highさんをピックアップして、まずはメルローズ・アベニューにあるMarathon Burger(マラソンバーガー)に向かった。 https://hiphopnewscs.jp/2025/05/31/hiphopcs-dj2high-15794/ Nipsey HussleのMarathon哲学とは? 食レポの前にちょっとだけ蘊蓄にお付き合いいただきたい。「The Marathon(ザ・マラソン)」とは、ニプシーが2010年にリリースしたミックステープのタイトルであり、彼の人生哲学そのものである。生前、「一時的な流行や目先の利益を追うのではなく、忍耐、規律、一貫性を持って、長期的なビジョン(コミュニティへの投資や自立)に向かって走り続けることの重要性」を説いていたニプシー。成功はスプリント(短距離走)ではなく、マラソン(長距離走)であるという考えに基づいた彼のテーマであった。だが彼自身、虚しくもマラソンを完走せず、その短い人生の幕を降ろしてしまった。 https://youtu.be/ZOewCwzukOg?si=ctyT-gPaMkzCbMRu Marathon Burgerとは? このMarathon Burgerは、かの伝説的ラッパーNipsey Hussle(ニプシー・ハッスル)のお兄さんのBlacc Sam(ブラック・サム)さんがオープンしたバーガージョイントである。ニプシーもブラック・サムさんも、昔飲食店で働いていた経験があり、いつか自分らのお店を持つことを夢見ていたらしい。 元々はアパレルブランド「The Marathon...

[速報]なんとDrake & PartyNextDoorが新アルバム『$ome $exy $ongs 4 U』をリリース(レビュー記事)

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ケンドリックとの確執を乗り越えられるのか?ー

The Come Up Show, CC BY 2.0 , via Wikimedia Commons
The Come Up Show, CC BY 2.0 , via Wikimedia Commons

2025年2月14日、Drake(ドレイク)とPartyNextDoor(パーティネクストドア)が待望のコラボアルバム『$ome $exy $ongs 4 U』をリリースした。
全21曲・74分に及ぶ本作は、バレンタインデーに合わせた甘く官能的なR&Bアルバム――のはずだった。

だが、リスナーの間では別の視点からの議論が盛り上がっている。
このアルバムは、「DrakeがKendrick Lamar(ケンドリック・ラマー)との確執を乗り越えた証」なのか? それとも、「彼の迷走が続いている象徴」なのか?

ケンドリックとの因縁なしに2025年のDrakeを語ることはできない。
昨年のヒップホップ界最大の話題となったDrake vs. Kendrickのビーフは、Drakeにとって音楽的にもキャリア的にも決定的な影響を与えた。
“Not Like Us”の一撃は、まるでDrakeのオーラを打ち砕いたかのようだった。

そんな中でリリースされたこのアルバムは、果たして「Drakeの再起」なのか? それとも「ただの現状維持」なのか?

『$ome $exy $ongs 4 U』— Drizzyの”Safe Zone”

Drakeにとって、このアルバムは「最も安全な場所へ逃げ込む」ようなものだったのかもしれない。
ケンドリックとの対立で多くの仲間を失ったと噂される中、彼が選んだ相棒は長年の盟友・PartyNextDoor。
二人は10年以上のスタジオワークを共にし、名曲「Come and See Me」や「Recognize」を生み出してきた。
そんな彼となら、今のDrakeでも「勝ち筋」を見つけられるはずだった。

そして実際、本作の冒頭を飾る「CN Tower」や、Drakeらしいメランコリックな「CRYING IN CHANEL」は、ファンにとっては安心できる楽曲だろう。 他にも、「GIMME A HUG」では軽妙なウィットが光り、PartyNextDoorの「SOMETHING ABOUT YOU」や「LASERS」も、彼らの王道を踏襲した楽曲となっている。

しかし、問題は「王道をなぞる」だけで済むのか、ということだ。

Drakeの”停滞感”が浮き彫りに

アルバム全体を通して感じるのは、Drakeの音楽的な“迷い”だ。
本作には21曲もの楽曲が詰め込まれているが、その多くが散漫で、まとまりに欠ける。

例えば、「DIE TRYING」は2009年頃のインディー・ギターリフを再利用したようなチープな作りになっており、
「SMALL TOWN FAME」では怒りがにじみ出ているものの、その矛先が不明瞭で、まるで“Not Like Us”以前に書かれたかのような時代遅れな内容に感じる。

「これって本当に2025年にリリースする意味があるのか?」
そんな疑問を抱かずにはいられない。

結局、このアルバムは何を伝えたいのか?

『$ome $exy $ongs 4 U』は、「Drakeのリスナーならそれなりに楽しめる」一枚であることは間違いない。
バレンタインデーの夜に流しておくには十分なクオリティを持っているし、DrakeとPartyNextDoorの相性の良さは今作でも健在だ。

しかし、最大の問題は、このアルバムがリスナーに何を伝えたいのかが見えないことだ。
「俺はまだこのシーンのトップだ」と言いたいのか?
それとも「ただファンのためにエンタメを提供したかっただけ」なのか?

ケンドリックが“Not Like Us”でDrakeのキャリアに一撃を加えた後、Drakeはこの作品でそのダメージを払拭できたのか?
残念ながら、その答えは「No」だ。

むしろ、このアルバムはDrakeがいまだに“何をすべきか”を見失っている証にすら感じられる。

彼に今本当に必要なのは、ケンドリックへのリベンジではない。
一度音楽から距離を置き、改めて「Drakeにしかできないことは何か?」を考える時間かもしれない。

最終的に、『$ome $exy $ongs 4 U』は、「Drakeのファンなら楽しめる、でもそれ以上ではない」という評価に落ち着くだろう。 ファンにとっては「Drakeの今後を占う一枚」となるかもしれないが、 ヒップホップシーン全体にとっての「大事件」にはなり得なかった。

このアルバムを聴いた後、リスナーの多くはこう思うかもしれない。
「Drakeよ、一度外の世界に出て、自分を取り戻してくれ。」VIA

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