この記事でわかること
- 『The Fall-Off』の全24曲を、日米のヒップホップ文化を横断しながら解説
- HotNewHipHop★4.58、Metacritic 66点、初週29万枚──各メディア評価の分布と意味
- 「Kendrickへの謝罪」「ホンダ・シビックでCD手売り」が日本人にこそ刺さる理由
- 引退宣言の真意──AMAで明かされた今後の活動方針
結論──日本人にこそ聴いてほしい、ラッパーの「引き際」
2026年2月6日、J. Coleが約8年をかけて完成させたダブルアルバム『The Fall-Off』がDreamville／Interscope Recordsからリリースされた。全24曲、約1時間41分。初週約29.1万枚（うち純粋な実売約11.5万枚）でBillboard 200初登場1位。2026年最大のデビューを記録した。
via @realcoleworld Instagram
先に結論を言う。このアルバムは「決定打」ではない。革命でもない。だが日本人のヒップホップリスナーにとって、2026年に最も共感できるアルバムになる可能性がある。なぜか。ヒップホップの世界で最もやりづらいこと──「謝る」「身を引く」「見栄を張らない」──をやった男の記録だからだ。
日本には「引き際の美学」がある。千代の富士の引退会見、イチローの東京ドームでのラストゲーム、宮崎駿の（何度目かの）引退宣言。絶頂期に去ることの美しさを、日本文化は古来から讃えてきた。J. Coleがこのアルバムでやっていることは、まさにそれだ──ただし、ヒップホップという「引き際」を最も嫌う文化の中で。
評価データの全体像──なぜ批評家は割れたのか
まず、各メディアの評価を整理する。
| メディア | スコア | 要旨 |
|---|---|---|
| HotNewHipHop（ユーザー） | ★4.58 / 5 | 「モダンクラシック」「意図が感じられる実験作」 |
| Clash Magazine | 90 / 100 | 「マスターピース。即座にクラシック」 |
| Rolling Stone | 70 / 100 | 「密度が高く、時にフラストレーション。だが美しく人間的」 |
| Exclaim! | 70 / 100 | 「ピークJ. Cole──良くも悪くも」 |
| NPR | ── | 「自己神話化と自己犠牲が共存する」 |
| Consequence of Sound | B- | 「ビクトリーラップだが、新しい勝利は少ない」 |
| Slant Magazine | 低評価 | 「成熟を深さと取り違え、規律をリスクと取り違えている」 |
| Metacritic（批評家平均） | 66 / 100 | 好評4、賛否混在3、否定0 |
| Album of the Year（ユーザー） | 混在 | 「Disc 1は傑作、Disc 2は冗長」の声多数 |
ここで注目すべきは批評家とファンの間の明確な温度差だ。Metacriticの66点は「おおむね好評」の下限だが、HotNewHipHopのユーザー評価は5点満点で4.58。批評家は「安全すぎる」「自己言及的すぎる」と指摘する一方、ファンは「これこそJ. Coleだ」と歓迎している。
この乖離は、日本のヒップホップにおけるKREVAの評価構造に似ている。批評家は「技術に頼りすぎる」「革新性がない」と言い、ファンは「安定感こそが魅力」と支持する。「安心できるヒップホップ」は蔑称なのか、それとも最上級の褒め言葉なのか──その判断が、このアルバムの評価を分ける。
「謝罪」の衝撃──日本人だけが理解できるColeの選択
このアルバムを語る上で、2024年の出来事を避けて通ることはできない。
2024年3月、Kendrick LamarがFuture & Metro Boominの楽曲「Like That」でJ. Coleを名指しでディス。Coleは「7 Minute Drill」で応戦したが、わずか2日後のDreamville Festivalで数万人の観客の前で公開謝罪し、楽曲をストリーミングから削除した。
アメリカのヒップホップ界では、この行為は「弱さ」の象徴として受け取られた。The Gameは痛烈に批判し、多くのファンが離れた。ビーフ文化において「引く」ことは敗北と同義だからだ。
だが、日本人の目にはどう映るだろうか。
日本には「潔さ（いさぎよさ）」という概念がある。間違いを認め、頭を下げ、身を正す。それは弱さではなく、強さの証明だ。政治家が辞任会見で深々と頭を下げる文化、相撲取りが引退相撲で涙を見せる文化。日本の価値観では、Coleの行動は「負け」ではなく「人間としての格の違い」と映る。
実際、DreamvilleのJIDはColeの謝罪について「あの業界で謝罪できることこそ最も偉大なこと」と語っている。NPRのレビュアーも「ビーフからの撤退は、このアルバムが真実を語るためのリハーサルだった」と分析している。
Cole本人は2026年1月のBirthday Blizzard ’26 EPで、こう吐き捨てている──「謝罪がトップ3から俺を叩き落とした」。つまりCole自身も、その代償を理解している。それでも『The Fall-Off』はその選択を撤回しない。むしろ引き受ける。この「覚悟の引き受け方」こそが、日本人リスナーの胸を打つはずだ。
日本のバトルMCの世界にも通じる構図がある。UMB（ULTIMATE MC BATTLE）で敗れたMCが、負けを認めた上で次の作品に昇華する姿勢。般若が「何度負けても戻ってくる」ことで得たリスペクト。勝ち負けの先にある「人間としての在り方」──それを2026年のメインストリーム・ヒップホップで体現しているのが、J. Coleだ。
ホンダ・シビックという「思想」──職人気質と原点回帰
リリース翌日、Coleは愛車のホンダ・シビック（新品エンジンに換装済み）のトランクにCDを積み、「Trunk Sale Tour ’26」を開始した。最初の停車地はノースカロライナA&T大学。学生たちが殺到する映像はSNSで拡散された。
ここで見逃せないのが、車種の選択だ。
ヒップホップにおいて車は「成功の証」であり、Rolls-Royce、Lamborghini、Bentleyが定番のフレックス素材だ。Cole自身も「Two Six」の中で「Rolls Royceよ、ラッパーにこれ以上カリナンを売らないでくれ。独創性がないし、予算管理もできてない」とラップしている。
そして自分はホンダ・シビックに乗る。これは「反フレックス」であると同時に、日本の美意識と深く共鳴する選択だ。
日本には「質実剛健」という言葉がある。派手さより実質を重んじる。そもそもホンダ・シビックは日本が世界に送り出した車であり、「誠実に長く走り続ける」ことの象徴でもある。年商数十億円のラッパーが、あえて日本車でCDを手売りする──この行為が持つ文化的な重層性は、日本のリスナーにこそ深く刺さる。
NPRのレビュアーは「パフォーマンスかもしれない。だがローンを完済した車で見栄を張る必要はない」と評している。日本のインディペンデント文化──PSGやSUMMITのメンバーが手売りイベントを行い、舐達麻が自主流通を築いてきた歴史──との共鳴を感じずにはいられない。
アルバム構成──Disc 29とDisc 39の設計思想
全24曲は2つのディスクに分かれ、それぞれが異なる「帰郷」を描く。2016年から制作が開始され、2024年のDrake対Kendrick抗争を経てダブルアルバムへと発展した。
Disc 29（12曲）──29歳のCole。ニューヨークで成功を収めた後、故郷フェイエットヴィルに帰郷する。「女、音楽、街」という3つの愛の交差点に立つ若者の物語。サウンドは攻撃的で、キャラクターは生々しく、失敗も醜さもさらけ出す。批評家の大多数が「Disc 29はDisc 39より完成度が高い」と評する。
Disc 39（12曲）──39歳のCole。結婚し、2人の子供を持つ父として同じ故郷に帰る。「もう少し平穏に近づいていた」と本人が語るように、成熟と内省がトーンを支配する。ただし、その「安定」が楽曲の緊張感を弱めている部分もある。
この二重構造は、日本の文学的伝統にも通じる。太宰治『人間失格』の「第一の手記」と「第三の手記」における語り手の変容、あるいはスラムダンク井上雄彦が10年の沈黙を経て映画で描いた「宮城リョータの少年時代と現在」のような、時間の二重構造による自己対話。Coleがやっていることは、本質的にこれと同じだ。
Disc 29 全曲解説──若さの密度
1. 29 Intro
バーもフィラーもない、純粋な導入。29歳のColeが「最後のラン」に靴紐を結ぶ。短いがアルバム全体のトーンを正確にセットする。日本のアルバムにおける「イントロ曲」の伝統──RHYMESTERやOZROSAURUSが大切にしてきた「作品の入口」──に通じる丁寧さがある。
2. Two Six
フェイエットヴィルの市外局番「910」を冠した宣誓。メンフィス・ラップの影響を帯びた映画的プロダクション。1ヴァース目はウォーミングアップだが、2ヴァース目から一気にギアが上がる。Consequence of Soundのレビュアーが指摘した通り、Coleが最も生き生きするのは地元について語る時だ。AK-69が名古屋を、BAD HOPが川崎を歌う時の「地元の血」に相当するエネルギーがここにある。
3. SAFETY
Nasの「One Love」にインスパイアされた、過去の友人たちからのボイスメール形式の楽曲。Queen Latifah「U.N.I.T.Y.」のホーンを引用したビートの上で、愛情と残酷さとゴシップと死亡通知が無造作に混ざり合う。
3ヴァース目で内面化された同性愛嫌悪に触れるが、Kendrick Lamar「Auntie Diaries」の繊細さには及ばない──この点は複数の批評家が一致して指摘している。ただし、Album of the Yearのユーザーレビューでは「SAFETYの時間の使い方は優れている。Auntie Diariesを思わせるヴァースがある」という評価もあり、受け止め方は割れる。
4. Run a Train (feat. Future)
Futureとの1曲目。ジャジーなプロダクションの上でFutureが快楽と哲学を同時に吐き出す。ColeとFutureの共演は、2024年のDrake対Kendrick戦争で生まれた「確執」の不在を音楽で証明する機能を持つ。
5. Poor Thang
Birthday Blizzard ’26の延長線上にあるグリッティなバトルトラック。3ヴァース目の密度はアルバム全体でも屈指。Coleが「バトルラッパーとしての本能」を解放する瞬間であり、彼が「Big Three」に名を連ねた理由を思い出させる。R-指定がフリースタイルで見せる「言葉の圧力」に近い凄みがある。
6. Legacy
Cole自身がAMAで「アルバムで最初に作った曲」と明かした楽曲。2016年から何度も改訂を重ね、バージョン違いを今後ブログで公開する予定だという。1曲を10年かけて磨き上げる──この姿勢は、日本の職人文化における「一品入魂」の精神そのものだ。
7. Bunce Road Blues (feat. Tems & Future)
The Alchemistによるプロダクションが冴え渡る。FutureがUsherの名曲のフリップで作ったフックの上で、ナイジェリア出身のTemsが湿度を帯びた歌声を乗せる。アフロビーツとヒップホップの接点を本作に持ち込む重要なトラック。Coleは「自殺遺書だ──J. Coleを殺して自分を再構築する」とラップしており、これは「ラッパーとしてのペルソナ」を脱ぎ捨てる宣言として読める。
8. WHO TF IZ U
Mobb Deep「Drop a Gem on ‘Em」のオマージュとも取れるベースヘビーなトラック。Coleのワードプレイが最も「足場を組むような精密さ」（HotNewHipHop）で機能する1曲。
9. Drum n Bass
地元のクラブで女性に声をかけるシーンを描く物語的楽曲。名声がもたらすパラノイアを繊細に描写する。Clash Magazineが「Disc 29の頂点のひとつ」と評価。
10. The Let Out
クラブ帰りの不穏な夜を描くストーリーテリングの傑作。「家にたどり着けるのか──それは神のみが知る」。欲望と恐怖が同じ駐車場に共存する場面は、Rate Your Musicのレビュアーが「プログレッシブ・ロック的な構造」と評した独自のメロディ展開を持つ。
11. Bombs in the Ville / Hit the Gas
前半がラブソング、後半は現在のColeと若い頃の自分自身の電話越しの対話という大胆なビートスイッチ。若い自分が未来の自分の顔を見て泣き出す場面──ここでColeは「名声はドラッグだ。お前は選ばれたんだ。残念ながら、シラフのまま偉大にはなれない」と語りかける。
12. Lonely at the Top（ボーナス）
Disc 29のクロージング。Coleの商業的な側面が前面に出た楽曲で、彼の「メタ的な成功論」として機能する。
Disc 39 全曲解説──成熟の余白
1. 39 Intro
タイムラインを10年先に進める導入。ここからColeは「現在の自分」を語り始める。
2. The Fall-Off Is Inevitable
先行シングル。人生を逆順で語るという技巧的な実験──棺桶を担ぐ孫から始まり、母親が名前をつける瞬間で終わる。Shatter the Standardsのレビュアーは「技巧に目を奪われるが、終わった瞬間にヴァースの内容を忘れる」と指摘。技術と感情のバランスという永遠の課題が浮き彫りになる楽曲。
3. The Villest (feat. Erykah Badu)──アルバムの核心
Mobb Deep「The Realest」をサンプリングし、OutKast「Elevators (Me & You)」をインターポレーション。Erykah Baduのコーラスが、Coleの「伝説の男」という神話を剥がして一人の人間に引き戻す。
若き日のノートに書かれたリリックを読み返し、暴力で命を落とした友人Jamesの記憶に向き合う。Coleは問いかける──「ダーウィニズムが正しいなら、強い者だけが生き残る。なぜ俺はここにいるのか」。この「生き残った者の罪悪感」は、SEEDAが『花と雨』で描いた喪失と自問、ANARCHYが自伝的に綴る「なぜ俺だけが這い上がれたのか」という問いと根を同じくする。
4. Old Dog (feat. Petey Pablo)
ノースカロライナ初の全国ヒットを飛ばしたPetey Pabloとの共演。アルバム屈指のハイエナジー。先輩へのリスペクトと、自身をノースカロライナのGOATとして位置付ける宣言を同時に行う。
5. Life Sentence
キャリアの重さを「終身刑」に喩えるコンセプトトラック。
6. Only You (feat. Burna Boy)
妻へのラブレター。Burna Boyのソウルフルなアシストが感情的な重力を加える。ヒップホップにおける「妻への愛」を正面から歌うことの勇気──これもまた、日本人が共感しやすいポイントだ。日本のラッパーでは、KREVAが「イッサイガッサイ」で家族への想いを歌い、AK-69が「Flying B」で娘への愛を綴ったように、「硬派なラッパーが私生活を歌う」ことの価値を理解できるリスナーにとって、この曲の重みは増す。
7. Man Up Above
信仰と自省のトラック。
8. I Love Her Again
Common「I Used to Love H.E.R.」（1994年）を下敷きに、ヒップホップとの関係を擬人化して語る。ニューヨークへの移住、サウスへの主導権移行、現在のシーンへの複雑な感情を、Billboardが「原曲に匹敵する精度」と評する完成度で描写する。RHYMESTER「B-BOYイズム」やKダブシャイン「公開処刑」が果たした「ヒップホップへのラブレター」としての機能を、2026年のアメリカで実現している。
9. What If──最大の問題作
2PacとThe Notorious B.I.G.が和解していたらどうなっていたか──という思考実験。Morrayがコーラスを担当。複数のレビュアーは、これをDrake対Kendrick抗争の暗喩と解釈している。Slant Magazineは「歴史上の2人をDrakeとKendrickの代理にしている」と明確に指摘した。
野心は大きいが、2人の伝説的MCの「声」を一人で演じ分ける荷の重さに実装が追いついていない。Rolling Stoneも「本質的にバカバカしい構想」と評しつつ、その試み自体には一定の敬意を示している。
10. Quik Stop
消費主義の罠を描くコンセプチュアルなトラック。
11. and the whole world is the Ville
フェイエットヴィルへの最も直接的なラブレター。フックでは街の名前を綴り、成長の痛みを振り返る。Billboardは「故郷への真のラブレターにこれ以上近づくことはないだろう」と評価。ここにおける「地元」の概念は、もはや地理的な場所ではなく、内面の帰属先として語られている。
12. Ocean Way（ボーナス）
Clash Magazineが「これまでで最も地に足のついた、安定した姿」と評したクロージング。アルバム全体を静かに着地させる。一部のレビュアーからは「蛇足」との声もあるが、101分の旅の余韻として機能している。
「Big Three」の現在地──日本の「三強」構図との比較
DJ Akademiksは本作の初週30万枚を受けて、Big Threeの現在の商業力をこう分析している──「Drakeが50〜60万枚級、KendrickとColeが30万枚級。この三者の地位は揺るがない」。
だが数字の先にある「物語」を見るべきだ。
Kendrick Lamarは2026年グラミー賞で27冠を達成し、「競争者」から「王」へとモードを変えた。Drakeは訴訟敗訴を経て新作『ICEMAN』を制作中。そしてColeは「もうJ. Coleとしてのアルバムは作らない」と宣言し、プロデューサーとしての第二幕を開こうとしている。
日本のヒップホップシーンに置き換えるなら、この三者のダイナミクスはこう読める。
Kendrick＝勝負に勝ち続ける者。バトルシーンでいえばR-指定。UMBを制し、Creepy Nutsとして国民的存在になった人物。常に「最強」の座を証明し続ける。
Drake＝商業と影響力の帝王。ZEEBRAの全盛期──シーンを作り、ビジネスを動かし、批判されてもなお中心に居続ける存在。
Cole＝静かに職人技を磨き続ける者。KREVAの技術力と般若の内省とAK-69の地域愛を一身に背負い、しかし「革命児」には見えない。その「見えなさ」こそが、日本人の職人気質と共鳴するのだ。
プロダクション分析──90年代への敬愛と2026年の音像
エグゼクティブ・プロデューサーはJ. Cole、Ibrahim “IB” Hamad、T-Minus。参加プロデューサーにThe Alchemist、Beat Butcha、Boi-1da、FnZ。
サウンドの軸は90年代東海岸ヒップホップへの深い敬愛。ジャケット裏面の少年時代の寝室に貼られたNas、50 Cent、Tupac、Mobb Deep、Wu-Tang Clanのポスターが、アルバムの音楽的パレットと正確に呼応する。Cole本人がすべてのポスターのアーティストに肖像権の使用許可を取ったというエピソードも、彼の「筋を通す」人柄を示している。
一方で、Temsのアフロソウル、Futureのトラップ美学、Petey Pabloとのサザン・エナジーなど、複数の地域とジャンルが交差する。「東海岸の精神をサウスの音像で包む」このハイブリッドは、東京的な語り口を持ちながら実は大阪出身──といった日本のラッパーが持つ地域的ハイブリッドにも通じるものがある。
引退の真意──AMAで明かされた今後
2026年2月9日、ColeはInevitableブログ上でファンとのAMA（質問会）を実施した。ここで明かされた情報は重要だ。
「もうJ. Coleとしてのアルバムを作る予定はない。でも音楽への愛は本物だ。今のパッションはプロデュースにある。ビートを作り、他のアーティストのために制作したい。自分の物語に集中してきた年月の中で、できなかったことだ。俺のギフトは、もっと無私の役割においてこそ大きいのかもしれない」
さらに、長年予告されてきたミックステープ『It’s A Boy』は破棄されておらず、リリース予定であることも確認。「アルバムの前に出す予定だったが、Birthday Blizzard ’26と24曲のアルバムで消化しきれないと判断した」。
また、最初に制作された楽曲は「Legacy」であることが明かされ、今後ブログで制作過程の異なるバージョンを公開する予定だという。
この「引退ではなく転身」という姿勢は、日本人が最も理解しやすいキャリアの形かもしれない。現役を退いた後も裏方として業界を支え続ける──それは日本の芸能界やスポーツ界では当たり前の美学だ。落合博満が監督になったように、中田英寿がサッカーから日本酒の世界に入ったように、「第一線を退く」ことと「終わる」ことはイコールではない。
アルバム基本情報
| 項目 | 詳細 |
|---|---|
| アルバム名 | The Fall-Off |
| アーティスト | J. Cole（Jermaine Lamarr Cole） |
| リリース日 | 2026年2月6日 |
| レーベル | Dreamville / Interscope Records |
| 形態 | ダブルアルバム（2枚組24曲） |
| 総再生時間 | 約1時間41分 |
| EP | J. Cole、Ibrahim Hamad、T-Minus、Dreamville |
| 主要プロデューサー | The Alchemist、Beat Butcha、Boi-1da、FnZ他 |
| 客演 | Erykah Badu、Future（2曲）、Tems、Burna Boy、Petey Pablo、Morray、PJ |
| 初週セールス | 約29.1万枚（実売約11.5万枚含む） |
| Billboard 200 | 初登場1位（2026年最大のデビュー） |
| Metacritic | 66 / 100（批評家7誌） |
| HotNewHipHop | ★4.58 / 5（ユーザー） |
| HIPHOPCs評価 | 92 / 100（Disc 29：95 ／ Disc 39：87） |
初週セールス──J. Cole全アルバム比較
| アルバム | リリース年 | 初週セールス |
|---|---|---|
| Cole World: The Sideline Story | 2011 | 218,000 |
| Born Sinner | 2013 | 297,000 |
| 2014 Forest Hills Drive | 2014 | 371,000 |
| 4 Your Eyez Only | 2016 | 492,000 |
| KOD | 2018 | 397,000 |
| The Off-Season | 2021 | 282,000 |
| Might Delete Later | 2024 | 115,000 |
| The Fall-Off | 2026 | 約291,000 |
総合評価──なぜこのアルバムは日本人に刺さるのか
| HIPHOPCs 評価：92 / 100 | |
| Disc 29（前半12曲） | 95 / 100──ストーリーテリング・プロダクション・ゲスト活用すべてが高水準 |
| Disc 39（後半12曲） | 87 / 100──「The Villest」「I Love Her Again」は傑出するが、全体に技巧が感情を上回る瞬間あり |
| 日本のリスナーへの推奨度 | ★★★★★──「謝罪」「職人気質」「引き際」に共感できる人は必聴 |
『The Fall-Off』は革命ではない。だが日本のリスナーにとって、これほど「わかる」アルバムは珍しい。
その理由を整理する。
第一に、「謙虚さ」の評価。アメリカのヒップホップ文化では「フレックス」（誇示）が基本通貨だ。だがJ. Coleは公の場で謝罪し、ホンダ・シビックに乗り、CDを手売りし、「俺のギフトは無私の役割でこそ大きい」と語る。日本の美徳──「実るほど頭を垂れる稲穂かな」──を、アメリカのラッパーが体現している。
第二に、「職人気質」への共感。1曲を10年かけて磨き上げ、アルバムのポスターに写る全アーティストに肖像権の許可を取り、ジャケット写真は15歳の自分が撮った写真を使う。この「筋を通す」姿勢は、日本の職人文化そのものだ。
第三に、「引き際」の設計。ヒップホップは「引退」を嫌う文化だ。Jay-Zも2003年に引退を宣言して復帰した。だがColeは「もうJ. Coleとしてのアルバムは作らない。でも音楽は作り続ける」という、日本人が最も納得できる着地点を選んだ。それは「引退」でも「逃げ」でもなく、「花道を飾って次のステージへ進む」という、きわめて日本的な身の処し方だ。
第四に、「地元愛」の深さ。フェイエットヴィルという、ニューヨークでもLAでもアトランタでもない場所から世界に出ていった男の物語は、東京や大阪ではない地方都市から日本のヒップホップシーンに切り込んできたラッパーたちの姿と重なる。
Disc 29の完成度は文句なしに高い。Disc 39はそこから一段落ちるが、「The Villest」「I Love Her Again」「Old Dog」が確かな輝きを放つ。24曲101分は長い。だがその長さ自体が、19年のキャリアを総括するための「間合い」として機能している。
最終声明に必要なのは、衝撃か、それとも余韻か。J. Coleは余韻を選んだ。そしてその選択は、競争を降りた者にしかできない種類の勇気を必要とする。
もしこれが本当に最後のアルバムなら、それは「安全な終わり方」だろう。だがヒップホップの歴史は安全な終わりを認めない。Jay-Zが復帰したように、Coleもまた戻ってくるかもしれない。その時このアルバムは「終章」ではなく「転換点」として再評価される。──いずれにせよ、これだけは言える。J. Coleは、日本人が最も「わかる」アメリカのラッパーだ。
よくある質問（FAQ）
Q. J. Coleの『The Fall-Off』は本当に最後のアルバム？
Cole本人が「最後のアルバム」と明言。ただし2月9日のAMAで「プロデューサー転身」を表明し、ミックステープ『It’s A Boy』のリリースも確認済み。完全な引退ではなく「転身」。
Q. 初週セールスはどのくらい？
約29.1万枚（うち実売約11.5万枚）。Billboard 200初登場1位で、2026年最大のデビュー。KOD（39.7万枚）以来の高水準。
Q. 批評家の評価は？
Metacritic 66点（好評4、賛否混在3、否定0）。Clash Magazine 90点が最高、Rolling Stone 70点。ファン評価はHotNewHipHop ★4.58／5。批評家とファンの温度差が顕著。
Q. どの曲から聴くべき？
全曲通しが理想。時間がなければ「Poor Thang」「Bunce Road Blues」「The Let Out」「The Villest」「I Love Her Again」「The Fall-Off Is Inevitable」の6曲を推奨。
Q. 2024年のKendrick Lamarへの謝罪はアルバムに影響している？
大きく影響。Cole自身が「あの出来事で再びインスピレーションを得た」と語り、1枚→ダブルアルバムに発展した直接の契機に。「What If」ではTupac／Biggieの和解でビーフ文化への回答を試みている。
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日本のヒップホップとの接点
この記事について
本記事は、Rolling Stone、NPR、Billboard、HotNewHipHop、Clash Magazine、Slant Magazine、Consequence of Sound、Album of the Year、Rate Your Music、Metacritic等の批評およびJ. Cole本人のInstagram・AMA（2026/2/9 Inevitableブログ）発信を一次ソースとし、HIPHOPCs編集部が独自の日本文化的視点から分析・執筆した評論です。
数値・引用の正確性：セールス数値はTalk of the Charts / HDD / Kurrco、評価スコアは各媒体の公開ページを直接確認しています（最終確認日：2026年2月14日）。
注意
本記事は批評・報道目的で執筆されています。引用楽曲・アルバムの権利は各アーティストおよびレーベルに帰属します。
HIPHOPCsについて
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