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【速報】J. Cole謎のフリースタイル|『The Fall-Off』発表前にシーンに爆弾

via @realcoleworld instagram J. Coleが暴いたビーフ依存ビジネスの正体 2026年1月28日、J. Coleのファンの間に奇妙な緊張感が走った。 配信プラットフォームEven.bizに、突如としてJ. Cole名義の未発表楽曲が出現したのである。SETI FREESTYLE、WINTER STORM FREESTYLE、GOLDEN GOOSE FREESTYLE、99 BUILD FREESTYLE——見覚えのないタイトルがずらりと並んでいた。 しかし、発見から数時間後、すべての楽曲は跡形もなく削除された。 これを偶然やシステムエラーと片付けるのは難しい。なぜなら、J. Coleというアーティストは、キャリアを通じて偶然を装った必然を仕掛けてきた人物だからである。 そして今回、削除される前に捉えられたリリックの断片が、ヒップホップ産業そのものへの告発だったことが判明した。 特に注目すべきは、99 Build Freestyleのリリック断片である。 These n****s swear they doin' numbers, but it's more...

Kanye Westが謝罪、彼は自己破壊を選んだのかもしれない

via @ye instagram はじめに 2026年1月、Kanye West(Ye)がアメリカの経済紙『Wall Street Journal』に全面広告を掲載しました。一見すると謝罪文なんですけど、読み進めていくと、それだけじゃないことに気づきます。 過去4年間の暴走、反ユダヤ的な発言、精神疾患との向き合い、そしてカルチャーへの裏切りなど。 Yeの声明を読み解きながら、なぜ彼の謝罪は単なる謝罪では終わらないのか、そしてヒップホップは精神疾患とどこまで向き合うべきなのかという問いについて考えてみたいと思います。ヒップホップがずっと触れてこなかった——というか、触れにくかった——ラッパーの精神疾患と影響力の怖さについて、Ye自身が正面から語っていました。 この記事では、Yeの言葉をきっかけに、ラッパーとメンタルヘルスの関係や、ヒップホップ文化が抱える矛盾について、少し考えてみたいと思います。日本のシーンにも通じる部分があるかもしれません。 Kanye Westという存在 Kanye Westって、単なるラッパーじゃないですよね。音楽はもちろん、ファッション、政治的な発言、宗教、SNSと、、ここ最近いろんな領域で暴れながらも、GOATとも呼ばれてきた人です。 でも今回、彼はこう言いました。 「私は正気を失っていた。自分が世界を正しく見ていると信じていた」 天才の告白というよりも、ヒップホップというシステムの中で起きた”副作用”の告白なんじゃないかなと思うんです。 ラッパーは壊れやすいのかも ヒップホップって、他の音楽ジャンルとちょっと違う構造を持っている気がします。 貧困や暴力的な環境、人種差別、社会からの排除——そういうものを背負った人たちが、ある日突然「世界的スター」になる。トラウマを抱えたまま、巨大な権力を手に入れるという状況が生まれやすいと思います。 精神医学的に見ても、これはかなり危険な状態だと言われています。 実は珍しくなかったラッパーたちのメンタル問題 実際、多くのラッパーが精神的な問題を抱えてきました。 Kid Cudiはうつ病や自殺願望を公に告白していますし、Kendrick LamarはPTSD的なテーマを作品で表現してきました。XXXTENTACIONやJuice WRLD、Mac MillerそしてLil Peepも情緒不安定や依存症の問題を抱えていましたし、Eminemの薬物依存とうつの話は有名ですよね。 https://youtu.be/JRWGy44fOP4?si=yHNwVi8m-ii7Ha12 https://youtu.be/t7poECS7cJg?si=E6YBdEGDG7I-nRMA https://youtu.be/Wr7qtJ3gOdA?si=eqITh-2XEiHJbEjJ https://youtu.be/6xPJ0H69VBk?si=pfK7JL9pZmnZhhWk 日本でも、表には出にくいけど、メンタルの崩壊を経験しているラッパーは少なくないと思います。大事なのは、彼らが例外じゃなくて、典型なんじゃないかということ。 Yeの告白が特別だった理由 これまでもラッパーが精神疾患について語ることはありました。でもYeは、それをロマンにしなかったんです。 彼はこう言っています。 「双極性障害は、あなたに『助けはいらない』と囁く」 これは、ヒップホップが長年売ってきた「狂気=才能」という神話を否定する言葉だと思うんです。Yeは、ラッパーの狂気は芸術じゃなくて病気だったと認めた。これは、ヒップホップにとってけっこう不都合な真実かもしれません。 カニエは、双極性障害の本質について、躁状態では自分が正しいと確信してしまう。周囲が間違っているように見える。助けが必要だと認識できない。その結果、自分の人生を破壊してしまう——と。 ここで重要なのは、免罪を求めていない点です。 私の行為は正当化されない。だが、私はナチスでも反ユダヤ主義者でもないこれは、謝罪と責任を切り分けようとする試みなんじゃないかと思います。 なぜカニエはスワスティカ(鉤十字)を選んだのか カニエは、最も衝撃的な部分でこう告白しています。 私は、最も破壊的な象徴に引き寄せられた。それがスワスティカだったこれは単なる過激発言ではないと思うんです。ヒップホップの文脈で読むと、意味が変わってきます。 ヒップホップは本来、権力への抵抗、マイノリティの声、社会批判を武器にしてきた文化ですよね。でもカニエは、その"反抗のエネルギー"を最悪の方向に誤用してしまった。 つまり彼は、ヒップホップの反逆性を歴史的暴力の象徴に結びつけてしまったと告白しているわけです。これは単なる失言ではなく、カルチャーへの裏切りだったんじゃないかと思います。 カニエ・ウェストが黒人コミュニティに謝罪した理由 カニエは、黒人コミュニティに対してもこう謝罪しています。私は、私を支えてくれた黒人コミュニティを失望させた ここで注目したいのは、彼がファンではなくコミュニティという言葉を使っている点です。 つまり、カニエ・ウェストは"個人"としてではなく、黒人文化の代表として発言してきたという自覚がある。ヒップホップにおいて、影響力を持つラッパーは個人ではなく、常に文化の代理人という側面を持っているんだと思います。 カニエが語った死にたいと思った瞬間 カニエは、最も危険な告白もしています。生きたくないと思った瞬間があった ヒップホップは、これまで強さ、成功、富、支配を誇示する文化でした。でもカニエは、崩壊するスターという現実を可視化した。これは、ケンドリック・ラマーやキッド・カディの告白とも違う重みがあると思います。"帝王"だったカニエだからこそ、この言葉には特別な意味がある気がします。 Redditがカニエ・ウェストを救った カニエは、意外な場所を挙げています。Redditの掲示板で、自分と同じ人間がいると知った これは象徴的ですよね。世界的スターが、匿名掲示板で自分の居場所を見つけた。ヒップホップには孤高の天才という神話がありますが、この告白はその神話の終焉を意味しているんじゃないかと思います。 カニエの謝罪は、個人の話だけでは終わらないと思います。 ラッパーはどこまで責任を負うべきなのか。精神疾患は免罪符になるのか。ヒップホップは"自由"をどこまで許容するのか。カルチャーはスターを救うのか、それとも消費するのか..こういった問いは、日本のヒップホップにも直結していると思います。 過激なリリックは表現の自由なのか。炎上はマーケティングなのか。ラッパーは"問題児"であるべきなのか。カニエの崩壊は、ヒップホップの構造そのものを暴露してしまったんじゃないでしょうか。 炎上は戦略だったのか、症状だったのか 現代のヒップホップって、炎上と切り離せない部分がありますよね。過激な発言、SNSでの暴走、ビーフにスキャンダル。 でも今回の告白で暴走は本当に戦略だったのかわからなくなりました。もしそれが精神疾患の症状だったとしたら、僕たちは何を消費していたんでしょうか。答えは、ちょっと残酷かもしれません。僕たち観客は、ラッパーの崩壊をエンタメとして楽しんでいた部分があるのかもしれない。 日本のシーンはどうだろう 日本のラップシーンでも、過激な言動や破滅的なライフスタイル、ヤバさみたいなものが評価されることってありますよね。 でも日本では、メンタルヘルスって語りにくい話題という空気がある気がします。 アメリカのヒップホップでは、破壊の過程まで可視化されることが多い。でも日本では、破壊は美化されるけど、その原因についてはあまり語られない。この差は、けっこう大きいんじゃないかなと思います。 ラッパーの「責任」って何だろう Yeはこうも書いています。 「私の言葉は、世界に影響を与える」 ラッパーって、単なるアーティストじゃないと思います。若者の価値観に影響を与えたり、社会的な議論を動かしたり、時には政治的な力を持ったりもする。非公式の思想家みたいな存在になっている部分があります。 だからこそ、表現の自由と社会的責任、そして精神疾患への配慮など、そのバランスが問われるんだと思います。 赦しより理解 Kanye Westは赦されるのか?という問いに対しては、正直赦しより理解も必要なんじゃないかなと思います。 「同情はいらない。ただ、時間がほしい」 ヒップホップって、ずっと「強さ」を崇拝してきた文化ですよね。でもYeは、初めて「弱さ」を王の言葉として提示した。これは、ヒップホップ史の中でもかなり大きな転換点なんじゃないかと思います。 おわりに Kanye Westの謝罪は、単なるスキャンダルの後処理じゃなかったと思います。 ラッパーという存在の再定義、ヒップホップの倫理の問い直し、そういうものも含んでいるんじゃないでしょうか。 もしヒップホップが本当にリアルを語る文化なら、次に向き合うべきなのは社会じゃなくて、自分自身なのかもしれません。 僕自身もまだ答えは出ていないんですが、Yeの告白をきっかけに、こういうことを考えてみるのも悪くないんじゃないかなと思います。皆さんはどう思いますか? 関連記事 J. ColeとKanye Westの争い─J.coleの賞賛で終止符か 【速報】Kendrick LamarとKanye Westの未発表コラボがリーク。Yeのヴァースに驚きの声 Kanye West、Travis Scottの名曲をクラシックと称賛?Days Before Rodeo10周年記念でストリーミング解禁 出典・参考情報について 本記事は、Kanye West(Ye)が米紙Wall...

2026年1月第3週|今週のヒップホップニュース総まとめ ─ J. Coleの引退

via @50Cent @21savage @realcoleworld 10年越しのアルバムが問う、ラッパーの「終わり方」 2026年1月第3週のヒップホップシーンは、未来への布石と過去の再評価が同時に進行する、複雑かつ豊かな様相を呈した。J. Coleが長年予告してきたアルバム『The Fall-Off』のリリース日を確定させ、ラッパーの「キャリアの終え方」という大きな問いを投げかけた。時を同じくして、伝説的デュオClipseがグラミー賞の舞台に立つことが決定し、15年越しの「物語の回収」が始まる。さらに、人気企画Verzuzの復活や、50 CentによるDMXのドキュメンタリーポッドキャストの発表は、プロデューサーや故人の功績をいかにして次世代に語り継ぐかという、シーン全体の課題を浮き彫りにした。 今週の出来事は、単なる個別のニュースではない。アーティストが自らの物語をいかにコントロールし、歴史をどう再定義し、そして次世代に何を残すのか。ヒップホップという文化が持つ、ダイナミックな自己言及性と進化のプロセスそのものが可視化された一週間だったと言えるだろう。 今週の結論 今週の中心は、J. Coleが『The Fall-Off』の発売日を確定させたことで「キャリアの終わらせ方」というテーマが一気に現実になった点にある。 同時に、Clipseが“いま”の評価軸でグラミー主要部門に食い込み、過去の遺産が「再証明」される局面が来た。 そしてVerzuzは、ラッパー中心の物語から「制作カタログの力」へ視点を戻し、プロデューサーの価値を表舞台に引き上げた。 〖0〗今週の地図(最初の10秒で掴む) トピック何が起きた?重要度J. Cole『The Fall-Off』が2/6リリース確定。"終わり方"が主題化した★★★★★Clipse × Pharrell2/1グラミーで15年ぶりの「再会」が公式舞台へ★★★★☆シーンの現在地ビーフ、DMXポッドキャスト、Carti裁判、Verzuz──4つの断面が同時進行★★★★☆ 今週の結論: 2026年のヒップホップが問うているのは「どう終わるか」と「どう語り継ぐか」。J. Coleは幕引きを、Clipseは中断の回収を、50 CentはDMXの物語を、Verzuzは裏方の価値を──それぞれの形で"完結と継承"を同時に走らせた週だった。 〖1〗重要ストーリー3本 ▶1:J. Cole『The Fall-Off』(2/6)──「引退」より先に、"終わり方"を作品にする J. Coleが『The Fall-Off』を2026年2月6日にリリースすると発表した。 タイトル自体が長年の伏線だっただけに、今回はただの新作告知じゃない。「物語が日付を持った週」だった。トレーラーは派手さを排し、セルフサービスの洗車場や静かなダイナーで日常を映す。ナレーションはこう問いかける。 Everything is supposed to...

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不屈の精神で挑み続ける京都発BrooklynラッパーR-Naby:紆余曲折ラッパー人生を赤裸々に語る

Brooklynのジャイアン。このラッパーを見た時の第一印象だ。米国の、ラッパー激戦区のNYで、セルフプロデュース力と不朽の精神でここまで登り詰めた日本人ラッパーは他にいないだろう。その名も、R-Naby(アール・ネイビー)。SNSでも有名な彼が西海岸にライブに来ると聞きつけたので、早速インタビューのアポを取った。 SNSではアンチらと互角に戦い、なかなか癖のある自己顕示欲が強めのメッセージを投稿しているので、この御仁に対しかなりバイアスがかかった、偏見したイメージが先行しているのは否めなかった。筆者も若干構えていたのだが、実際に会ったR-Naby氏は、豪快な見た目も、情に脆そうな雰囲気もジャイアンそのものであった。饒舌で話術に富んでいるものの、裏表無く自身の弱みや弱点も素直に晒け出せる、正直さも持ち合わせている。なんとなく面白くなりそうな予感を胸に抱きつつ、サンフランシスコでライブをしてそのままAmtrakで南下してきた彼と、彼の華奢で美しい奥様とLAのユニオン駅で待ち合わせをし、そのまま彼らの滞在先近くのスタバでインタビューを行った。 ラッパーR-Naby(アール・ネイビー)とは? Sei(以下S):今日はありがとうございます。NYで精力的に活動していらっしゃいますが、初めてという読者さんもいると思うので簡単な自己紹介をお願いします。 R-Naby(以下R):はい。1989年、京都府京都市西京区生まれ、京都育ち、18歳のころにラップを始め、Anarchy、Ryuzo、Magma MC’sに憧れ、京都でラップをスタートさせました。そこでそこからインディーズで5枚のアルバムを22歳までに出して、全国ツアーも28か所回って、京都と東京でリリースワンマン公演ライブを行って、その後2013年にアメリカに渡米して、そっから今に至ります。 S:じゃあ、東京で活躍したのは2011年とか2012年ですか? R:あ、そうですね。2012年から2013年の1年半くらいっす。 S:ヒップホップにハマったきっかけを教えてください。差し支えなければ生い立ちとかも教えて頂けますか? R:ヒップホップのきっかけは僕は13歳のころに、当時『8マイル』というEminemの映画が出て、そのDVDを買ったらその付録にCDがついていて、そこで50CentやEminem、DreやDMXとかTLCとか聴き始めて。姉が持っていたCDボックスの中にあったのが2Pac、Dreとかで、でも当時俺はあんまりヒップホップを知らなかったので、当時エミネムが大好きで彼を聴き始めたら『Stan』が流れてやばいじゃん、ってなって、そこからどんどんのめり込んでいって。 中学校1年2年で聴いたEminemと50centが強烈で、そこからDre、Snoop Dogg、Ice Cubeそれでも圧倒的に好きだったのが2Pacで、中1で13枚のアルバムをお金貯めて買って、そこからギャングスタヒップホップにハマっちゃって、当時の2pacの服装?赤い服にバンダナ巻いて、無地のロンTとSean Jeanのダボダボの履いて、1000円くらいで売ってる金のチェーンを… S:1000円!まあ子どもでしたからね(爆笑) N:そうそう。チェーンを2個ダブルチェーンにして(爆笑)サングラスも150円くらいのDAISOで売ってそうなやつをつけて、手をポケットに突っ込んで、ローソンの前でからあげクンを食べるっていう、不良ごっこをしていたのが入りです。 S:意外ですね。NYのNabyさんの入りがWest Coastだったとは。 N:恐らく当時はNYとか西海岸とか分かってないですね。50CentがNYとか根本的にNYどこ?みたいな。中一だったんで。単純に「かっこいい」ていうファッションや筋肉とかのいかつさ。そっから入って。場所とか関係なくて人物がかっこいいな、みたいな。 S:ラッパーなろうとしたきっかけは? N:元々俺16歳くらいからクラブ活動始めてて。その当時は女の子メインだったんですけど(笑)、その当時DJがクラブでめっちゃモテててたんすよ。今でもそうだと思うんですけど、DJがすごくカッコよく見えたんすよ。で、俺もやってみたいって姉ちゃんに相談したら、ターンテーブル買うお金を半分出してくれて。レコード買うのとかも協力してくれて。とりあえず16歳でクラブDJデビューしました。 S:若いのにすごいですね~。 N:で、そっからDJ シュウマとして活動するんですけど、やっぱ難しい!俺当時R&BのDJになりたくて。DJ Komoriさんみたいな感じに。でもミックスが難しくて気づいたら1曲終わったら1曲流す、みたいな。 S:普通のつなぎ…(苦笑)。 R:そうそう!それしていた時に自分が恥ずかしくなってきて。ダサいっていうの気づいて、やめようと。全然女の子にもモテねーし。当時レゲエダンサーで可愛い子がいて、その子と喋りたいと思って喋りに行ったら、その子が当時あった「プラスダンススタジオ」で教えているから、来なよってなって。その子目当てで行って、のめり込んだんですよ。その当時俺はスマートだったんで、結構身体が動いたんですよ。で、3か月後にダンスショーケースがあるから出ない?ってなって。 S:ダンサーシュウマの誕生ですか? R:ダンサーシュウマでお願いしますってなって。『SEED』って曲でDJ Lead君が経営してるクラブで初めてダンスしたんですよ。ダンスは1年間ぐらい頑張って。 S:それは…17歳くらいの時ですか? R:そうっす。でもやっぱ不良だったんすよね。ダンスしながら不良しながら、バイトしながら、結構大変だったんすよ。で、俺の1個上の先輩に地元のラッパーいたんですよ。ダンサーってモテるんですけど、俺みたいなペーペーは全然モテなくて、そういう話を先輩にしたら「ラッパーってめっちゃモテるよ」って言われて。「ホントっすかー?」ってなって1回限りでやってみろってなって。「来月イベントやるから、お前それに1回限りで出てみ?モテるから」って。 それで1回出てモテなかったら辞めようって思ったんですよ。その時名前を決めようってなって、DJシュウマ、ダンサーシュウマで来てるからシュウマはもういらんわ、ってなって。俺出身が洛西って地域なんですけど、頭文字がRだったんですよ。ぶっちゃけ名前はどうでも良かったんすよね。そのときMagmaのRyuzoさん、Anarcheyさんとかのレーベル名が『R-Rated Radio』って名前だったんでそれも文字って「R-なんちゃらにしよう」って。それでR-Navyってなったんですけど。俺、紺て色嫌いなんすよねーってなって。当時赤が好きだったんですけど、AK-69さんってアーティストがめっちゃ売れてて、京都と名古屋近かったからよくライブに来ていたんですよ。 S:うんうん。AKさんね。 R:あ、ラッパー=赤みたいに。赤が好きで赤のバンダナしたり、赤がめっちゃ好きで「紺」は好きじゃなかったから「(紺色のNavyの)V」を「B」に変えようってなって「R-Nabyにしよう」って。こんな感じにで深い意味が無く決まったんですよ。その当時、(ライブチケットの)ノルマが30人~40人だったんですけど、当時俺不良だったんで、年下にめっちゃ売らしたんですよ。あっという間に売れて、その会場がパンパンになって。すっごいその時解放感を感じたんです。 S:あー、その一回きりのはずのパフォーマンスがね。 R:めっちゃ盛り上がったんですよ。そりゃ後輩とかだから盛り上がりますよね。その後、来月・再来月このイベントやってるから出ろよって言われて「いいんすか?」って感じで。それが始まりです。そっからのめり込んだんです。18歳。 NYに渡った理由 S:18歳。なぜ、NYを選んだんですか?入りは西海岸ですよね? R:なぜNYかというと、これは大人の話になるんですけど、Visaのスポンサーがニューヨークだったから。それだけの話なんです。でもその経緯の方が大事で、なんでアメリカに行ったかっていう話なんですけど。 S:そうですね。なんでアメリカに行ったんですか?聞かせてください。 R:結局はインディーズレーベルで、京都でずーっとやって全国ツアーも出来るようになりました。で、手売りで2000枚売ったんですよ。地元で。それは、後輩に手伝ってもらったんですけど、精力的に動かして、それでお金も稼ぎたかったんです。それを何回か繰り返して、自分の主催イベントで、有名な人が来てくれるようになったんですよ。AK君とかも俺が19歳くらいから来てくれるようになったんすよ。今では大御所になったHokutoさんとか呼べるくらいになったんですよ。やっとAnarchy君主催のイベントにも若手で3年間くらい入ってたんですよ。やっと行ける!みたいなもしかしたら俺メジャー契約できるんじゃないかな?みたいに勝手に思い込んでて。大阪のラッパーとか当時の神奈川のラッパーとかメジャーレーベルからリリースしてる人が増えていったんですよ。でも、俺だけが「あれ?」みたいな感じで。京都でもワンマンしたし、東京でもワンマンしたし。結果、なーんも声かからず。すごい「俺は大物になる!」みたいなこと言ってても現実は…。 S:それは、挫折みたいな感じですか? R:そうそう。めっちゃ偉そうなこと言ってるけどその割には結果がついて来ていない、みたいな。でもやっぱ当時21歳とか何で、悔しくて。あと、その時2チャンネルでもめっちゃディスられてたんすよ。 S:2チャンネルかぁ(笑) R:2チャンネルで3万レスくらいついて。めっちゃディスられて一時はもう家から出られないくらい落ち込んじゃったんですよ。 S:え!今の鋼のメンタルはどこに? R:その当時は豆腐メンタルというか昆虫のメンタルでして(爆笑) 今でも5千レスくらいはアーカイブ残ってるんじゃないかな?その当時Twitterが流行りだして。俺、女好きだったんで、R-NabyじゃなくてH-Naby(エッチ・ネイビー)とか言われて。それがネットで広まるんすよ。あいつは色んな女に手を出してる、みたいな噂流れてそれプラス2チャンネルで書かれて。「俺、終わった~」って感じになったんです。真面目に運送屋で働こうかとかまで思ったんですよ。でも同時に、仲間らが色んな悪いものを売るからいろいろツケが溜まるんすよね。京都のヒップホップはギャングの世界だったんで、売り切れなかったら「ヘタこく」ヘタ料金が凄かったんすよ。でも生き残るにはそうするしかなかったんですよ。俺その時クレジットカード切りまくってたんですよ。借金地獄になっちゃったんすよ。ホントの話、俺姉に「自殺する」って言ったんです。 S:それは、21歳の時? R:そうっす。借金が凄すぎて、精神的にも落ちて落ちて落ちて…ってなった時に、借金はあるし、もうこれ以上音楽は出来ない!ってなったんですよ。次は親に迷惑をかけるし苦しめることになるから、俺はあんま日本にいない方がいいんじゃないかって思いだして。でも、それを世間には言えない。借金があるとか。だから調子に乗って「NYに挑戦する!」とか言っちゃったんですよ。そしたら「あいつNY行くらしいぜ」ってそれがドンドン広まっちゃって。 S:(大爆笑)引き返せなくなっちゃった。 R:しまいには、親にも言ってなかったから姉から聞いたらしくて親も「あんたNY行くんだって?」って聞かれて。VISAとかそういう話は今弁護士としてる、とか伝えて。当時、ラッパーとしての実績もあったし、コネもあったので、色々お金を払えば大丈夫だったんです。それで上手いこと渡米出来て。 でも、内心は成功できなかった、借金があった自分を隠す理由だったんですよ。 S:そうなんですね…。こんな赤裸々に話して頂いてありがとうございます。めっちゃリアルですね。 R:今だから言えるんです。全てチャラになったから。そのまま、ここですね。それがきっかけです。 S:SNS上で見るR-Nabyさんの印象と違いますね。で、NYへ。なるほど。 R:実際はNYの1年後ロス(ロサンゼルス)に来ようと思ってたんすよ。Facebookにも書いてましたし。 S:でも結局NYに13年滞在している、と。 R:だからそろそろ…って思ってます。 NYでのラッパー生活のリアル:オープンマイクに挑戦 S:ヒップホップカルチャーに溶け込んでいくにあたって、ライブハウスに毎晩飛込みしていたとかお話し聞きましたが、苦労した点とかお話を聞かせて頂けますか? R:俺の場合はNYに先輩がいなかったんですよ。例えばDJだったら当時先輩がNYにいっぱいいて、DJは比較的しやすかったと思うんですけど、ラッパーの先輩っていなかったんですよ。当時居たのが、Omen44君ってラッパーだったんですけど彼が唯一知っている日本人ラッパーだったんですよ。その前がBuddha Brand世代だったんで。でもOmen君俺とは12歳くらい離れてるし、もうそろそろ彼もリタイアって感じだったんですよ。その時に出会ったんですよね。でも、俺は日本で上下関係とかいろいろ揉めてきたんで変なプライドがあって「日本人の力は絶対使わない!」って思ってたんですよ。日本人とはつるまないって感じで。 でもNY来た当時は英語もしゃべれない、お金もない。お金は30万しか持って来なかったんすよ。でも、その30万のうち家賃の敷金で10万引いたら20万しか残らなくって。俺アメリカ到着の次の日からキャバクラで働いたんですよ。NYに午後3時に着きました。スーツケース持ったそのまま5時に面接行ってるんですよ。俺NJに住んでいたのにそっからどうやってタイムズスクエア行くんだ?ってなって。行き方分からなかったからとりあえずタクシー乗って。よくタクシーはぼったくられるって言うけど、その時150ドルくらいかかって案の定ぼったくられて(笑)。で、それ引いたら17万くらいしかないんすよ(恐らく当時1ドル=100円くらいの為替相場と想像する)。 そのキャバクラのバイトは週250ドル、賄い付きで結構良くて3か月くらい頑張ったんすよ。でも、3か月後くらいから「俺、何しにNY来たんだろ?」って自問自答が始まって。俺、キャバクラボーイになるために来たんじゃないってなって。その時Facebook見ていたらなぜだかオープンマイクの動画が急に上がってきて。オープンマイクとは?ってなって。1曲サインアップして、並んでみんなの前で歌うってイベントがあるってのが分かって。とりあえず探しに行こうと思って。 S:おお、スゴイなぁ行動力が。 R:で、すぐ調べて次の日に色んなライブハウス…200件くらいは入って「I wanna Sing! Do you have open mic?」って聞いて。そのオープンマイクが出来る場所がやっと見つかって。『Freestyle Monday』ってイベントが毎週月曜日Brooklynにあると。で、それに俺毎週通うことになったんですよ。色んなラッパーが来るわけですよ。当時50人くらいと情報交換して、今日はここでオープンマイクしています、今日はここでやってるみなシェアを始めるんです。それがどんどん広がって行って、その時にパッと閃いたのが、これ毎日やったら面白いんじゃない?365日オープンマイクってヤバくない?ってなって。 S:やばいやばい。 R:でも、金がないと。ボーイの仕事って夜じゃないですか。 S:オープンマイク行けないですよね? R:ということは、仕事変えないとだめだねってなって。俺、辞めたんですよ。 S:はや! R:俺、「炙り焼き金之助」って飲食店の皿洗いの仕事が朝5時から午後3時まであって。賄い付きがあって。そっちの方が良いってなって。で、これみんな聞くんですけど、俺本当に毎日行ったんですよ。というか、毎日オープンマイクがあったのが、当時のニューヨークだったんですよ。多い時は一日4件はしごして。思えば俺はラッキーだったんですよね。だって今オープンマイクやってないっすから。あんまり。 一日1件は必ずどこかでやってて。毎日やってるとこもあったんですよ。 S:それはどれくら続けたんですか? R:えっとね、約2年…1年8ヶ月です。でも、そこから、だんだん自分に懐疑的になるんですよ。毎日オープンマイクやってるけど、俺はもっと上に行きたい。どうしたら次俺は、フライヤーに名前が載るのか?どうやったら黒人と共に一緒に並べてライブが出来るのか?ということを考え始めた時に、たまたまブッキングエージェントとオープンマイクで出会ったんですよ。 S:おー、運命! R:それが『More Booking Agency』ていうNYででかいブッキングエージェント会社なんです。そこでAggy(アギー)って奴が俺の担当者になったんすよ。俺めっちゃ嬉しくて。契約書も読まずに契約しちゃって(笑)。でも蓋開けたらフライヤープロモーション全てエージェントが用意する。その代わりノルマが全イベント15万以上。でもフライヤーには名前が載る。だからそこでアーティスト力をつけて、上に行けるだけのことを学んでください、みたいな感じが書いてあって。それがあればファンも聴く人も増えるから、と。でも俺はとりあえずフライヤーに名前がクレジットされかった。で、とりあえず2年やる、と。日本で言うノルマ地獄でしたよ。 S:それは何歳くらいの時だったんですか? R:NY来て丁度4年目くらいですね。25歳~26歳の頃ですね。でもね、だんだん呼べなくなってくるんですよ。じゃあたまにはチケットが20ドル。15枚売ると300ドルなんすよね。もう自腹ですよ。 S:ああ…そこで地獄が始まるんだ…。 R:でも、昼間のバイトはずっと極めていたんで、レストランのスキルが上がってきたんですよ。皿洗いからどんどん下剋上して。 S:え、調理とかも? R:めちゃめちゃしました。その時は俺ラーメン屋のセカンドシェフにまでなっていました。でも、その時は週800ドルくらいキャッシュでもらっていて、当時としては悪くない給料で稼いでいて。でも、ノルマ地獄で。且つレコーディングもしなきゃいけないし。 そこからノルマ地獄を2年間過ごしてたんですけど、ちょっと話を戻してボーイ時代にUniversalの関係者がNYのキャバクラに遊びに来たんですよ。その時俺は覚えていなかったんですけど、その人が俺に何になりたいの?って聞いたら「俺ここで有名になりたいんすよ」って目をガンガン光らせて言ったらしくて、その人となぜかFacebookを交換したんです。それからその人ずーっとおれの活動をFB通じて見てくれていて。俺の活動を知っていて2017年の2月3月くらいにFBから連絡が来て。で、どこかと契約していなければUniversal Gearの方で契約どうですか?って。それでそこで日本のメジャー(レーベル)と繋がったんです。 S:それが…27歳の時? R :そうっす。2017年の2月。そこから今に至るっていう。 S:そのNYのブッキングのアギーさんとは? R:まだ超仲良いです。たまーにイベント出るくらいですけど。でももうノルマとか一切ないので。 こうしていれば良かった談とA-Thugさんについて S:あのR-Nabyさんといえば、SNSでアンチと戦ったり、私の中で「我が道を突き進む鋼のメンタル」っていう印象が強いんですが、こうしておけば良かったな?みたいな経験はありますかね? R:こうしておけば良かった…は、プライドを捨ててもっと日本人とつるんでいれば良かったって思いますね。そうしたらもうちょっと違う景色があったんじゃないかなって。俺は黒人とつるむって道を選んだから、それはそれで間違いではないんすよ。でも、俺は日本人をシャットダウしちゃったんで、それは良くなかったかなって思います。今となれば。 S:今の周りのホームボーイズは皆非日本人ですか? R:そうっすね。ここ最近日本人コミュニティにも関わるようにしようとしてるんで。俺素直になれなかったんですよ。 S:でもそういう方、けっこう海外に住んでいる日本人に多くて。やっぱ日本人とつるまないで頑張る!みたいな方もいるんですけど。やはりセーフティネットというか、最後頼りになるのは日本人だったりすることもあるのでね。 あの日本人繋がりになりますが、NYには今A-Thugさんとか活躍されているじゃないですか? R:活躍はしてないです(大爆笑) S:活躍されてないんですか?フリースタイルバトルとか、オープンマイクとかも? R:彼は「自分音楽作ってるだけだから」って言ってて。ライブも1回だけかな?そのOmen君のイベントで。 S:A-Thugさんとコラボ予定とかないんですか? R:彼とは俺の『So Japan』をリミックスをさせてくれ、と頼まれたんですけど。それは無理なんですよ。 S:何でですか? R:いや、『So Japan』があるから今の自分がある、くらいの曲なんでこれがあるからNYで戦えてるし、色んな人と出会えてるし、そんな安い曲じゃないんですよ。今じゃない、っていうか。でも他の曲だったら是非コラボしたいですね。俺、彼に色々バイトも紹介しているし(笑) S:なるほどね。 R:でも彼からは、「R-Naby君は有名な日本人アーティストと一緒に何かやったら絶対バズるから!」とは言われましたね。 S:あー、わかるような気がします。ではこの記事を読んだ日本のアーティストさんから連絡が来ると良いですね(笑) R:もう30後半でもうプライドとかなんも無いですからね!ブレイキングダウンとか、ラップスターとか出てみたいですし。 https://youtu.be/2MhabTIZMEw?si=_wsngQ-fAaHklXIN 新アルバム『Self...

【HIPHOPCs独占インタビュー】KIRA-窪塚洋介が託した声、クラブからマカオ、そして『Omotenashi』制作秘話

大阪・アメリカ村のクラブカルチャーからキャリアをスタートさせ、マカオのカジノステージ、ヒップホップ、R&B、レゲエというジャンルの境界を軽やかに越えながら、"KIRA" 彼女は常に“歌で生きる”という選択を更新し続けてきた方です。 華やかな経歴の裏には、声帯結節や子宮内膜症といった身体的な試練、、そして「ありのまま」をさらけ出す覚悟があった。それでも彼女が音楽を手放さなかった理由は、音楽が、彼女自身を救ってきたから。卍LINE(窪塚洋介)との共演曲「TERRY JANE」、レゲエシーンに刻まれた名曲「FANTASY」、そしてなんと12月12日にリリースされた【KIRA & MICHVEL JVMESによる新EP『Omotenashi』】 KIRAが音楽に出会った原点から、プロとして生きる覚悟、仲間や恩師との“縁”、そして今なお進化し続ける現在地まで、そして新EP、飾らない言葉でについて語ってもらいました。 https://youtu.be/1cjjAw_jmLc?si=Y6cTUVtk2rc6Wg1u 音楽活動の原点と歩みについて Cook - よろしくお願いします!KIRAさんが音楽の道を志されたきっかけや、アーティストとしての原点についてお聞かせください。 KIRA - 物心ついた時からずっと大声で歌うのが日課で、中学から当時アメ村でDJをしていた兄の影響でブラックミュージックに興味を持つようになり、イベントに遊びに行ったりして。そのうちクラブやライブハウスで歌ったり、同世代のビートメイカー達と楽曲制作するようになりました。 初めてのレギュラーは木曜日のItoIで当時お世話になってた先輩が主催してたヒップホップのイベントで、そこで出会った仲間がバックDJとして一緒にライブしてくれたりイベント開いて歌わせてくれたり。わたしも先輩に教えてもらってSAM2でイベント主催したりもしてました。 Cook - 中学から!デビュー前にマカオのカジノで日本人初の歌手としてご活躍されたという異色のご経歴をお持ちですが、そのご経験が後の音楽活動にどんな影響を与えたのでしょうか? KIRA - マカオ行く前は学校みたいにクラブ行ったり出演してただけで、歌を職業にしたいとは思ってませんでした。けど向こうで初めて歌でご飯を食べることを経験して、その時、日本帰ったら次はカバーじゃなく自分が作った曲でご飯食べれるようになりたいと思ったのを覚えてます。 マカオでのショーは1日2時間×週6日、ステージで声が枯れて全く出なくなったり誰にも見向きもされない日もあったり。プレッシャーとホームシックでめちゃきつかったけど、それ以上に得たものが多くて。 当時マカオまで来てくれた新人発掘の仲村さんという方が、大好きなプロデューサー("TERRY JANE"や"I'm So Good"のKAZUHIKO MAEDAさん)と出会わせてくれたり、その時の流れが後のレゲエとの出会いにも繋がっていくので、経験としてもご縁としても自分がプロになっていく最大のきっかけやったと思います。 Cook - 凄い。プロとしての意識がそこで培われたんですね。 楽曲制作について https://youtu.be/kl0KxBvX354?si=tYgWfTM9a1XpCkUH https://www.instagram.com/p/BX0QUO6lrJg/?igsh=Y3Jqa2dxNjVlcW5t https://open.spotify.com/track/6VSAacedU3c01cjGdRAdel?si=utPSCYjnSEiNV6phlI-8UQ Cook - ファンの方から特にご要望の多かった、卍LINE(窪塚洋介)さんと共演された「TERRY JANE」についてお伺いしたいです。どのような経緯で制作されることになったのでしょうか。また、制作過程での印象的なエピソードや、楽曲に込められた想いを是非! KIRA - デビューしてもずっと大阪在住で活動してて、ある時420RECORDZ...

コラム

普段ライターって何聴くの?オススメHipHopアルバム5選【Sei編】

今回は読者から「ライターたちが普段聴いてオススメするHipHopアルバムを教えて欲しい」とリクエストがあったので、筆者も「化石」や「浦島太郎」と言われないよう頑張って、遥かなる昔…否、我らの青春時代から最近の推しまでを紹介しようと思う。 ただ、自他共に認めるヒップホップオタクなので、ある程度好みの偏りはあるものの、好きなアーティストや歌が多すぎて選べないのだ。たった5つに絞ることなんて無理ゲーなのである。そこで思いついたのが、「一粒で2度おいしい」もどき、1枚に名アーティストと名曲が沢山詰まったおいしいトコ取りの、映画サウンドトラックの存在。著作権の関係か、最近あまり目にしなくなったものの、今回はヒップホップ系の楽曲が使用されているサントラから推しの5点を紹介しようと思う。 https://hiphopnewscs.jp/2025/12/28/普段ライターって何聴くの?オススメhiphopアルバム5/ Friday (1996) まず初めに紹介したいのが、当時横にのけ反りながら「Damn・デーム!」というジェスチャーを流行らせたIce Cube(アイスキューブ)出演の名コメディ『Friday』のサントラだ。どうやらキューブ氏は現在続編を作成中との噂だが、これはヒップホップ好きにはMUSTで聴いて欲しい逸品である。印象的なイントロ「Thank God It’s Friday(TGIF)!ブ、ブ、ブ、ブ、ブヤカッシャ~」から始まるDr. Dre(ドクター・ドレ)の『Keep Their Heads Ringin’』からアイスキューブの『Friday』、その他Cypress Hill(サイプレス・ヒル)、Scarface(スカーフェイス)、Tha Alkaholiks(ザ・アルカホリックス)らが楽曲を提供している。名サウンドトラックの1つである。 https://youtu.be/Gg5KfL-4asE?si=oYDCGCKMwQlZjjvv Space Jam: Music from and Inspired by the motion picture (1996) 90年代はサントラ黄金期で、名作が多い。もう1つ1996年からの名盤は、『Space...

なぜ2Pacは史上最高のラッパーと呼ばれているのか?レジェンドの人生大解説!【デスロウ編】

皆さま待望の、Death Row Records編に突入する。 1994年、Suge Knightはすでに2Pacとの契約に向けて動き始めていたという。当時Death RowはDr. Dre、Snoop、Tha Dogg Poundといったアーティストが所属し、まさに飛ぶ鳥を落とす勢いだったが、Sugeはパックこそがレーベルをさらに上のレベルに引き上げられる存在だと確信していた。 https://hiphopnewscs.jp/2025/11/22/なぜ2pacは史上最高のラッパーと呼ばれているの/ 2Pacは『Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z…』をリリースしたばかりで音楽界だけでなく、当時トップシンガーだったJanet Jackson出演の『Poetic Justice』から『Above the Rim』まで、映画界でも注目を集め引っ張りだこで、巷では彼こそが未来のスターだと囁かれていた。Sugeはパックに契約を持ちかけたが、彼はまだ自分の人気と自由を手放す準備ができていなかった。それに加え、まだInterscope Recordsとの契約が残っており、独自の計画もあったため、自分のペースで物事を進めたかった。 パックが最終的にDeath Rowと契約したのは1995年9月、ニューヨークでの銃撃事件、服役、そして『Me Against the World』のリリースを経てからのことである。300万ドルの保釈金が払えず収監されていたパックを救ったのはSugeだった。当時パックはInterscopeと契約していた。しかし、インタースコープは彼をどう扱えばいいのか分からずにいたという。SnoopからパックをDeath Rowに誘うよう提案を受けたSugeは、インタースコープの社長であるJimmy Iovineにかけあった。「2Pacを俺にくれ。彼の契約を俺に譲渡して欲しい。俺なら奴をどうすればいいか分かっている」 彼はパックをクリントン刑務所から保釈するために保釈金を支払い、その見返りとしてパックは3枚のアルバム契約にサインした。この決断はWest Coastラップの歴史を永遠に変え、そして『All Eyez...

Intelligence Unit

2026年1月第3週|今週のヒップホップニュース総まとめ ─ J. Coleの引退

via @50Cent @21savage @realcoleworld 10年越しのアルバムが問う、ラッパーの「終わり方」 2026年1月第3週のヒップホップシーンは、未来への布石と過去の再評価が同時に進行する、複雑かつ豊かな様相を呈した。J. Coleが長年予告してきたアルバム『The Fall-Off』のリリース日を確定させ、ラッパーの「キャリアの終え方」という大きな問いを投げかけた。時を同じくして、伝説的デュオClipseがグラミー賞の舞台に立つことが決定し、15年越しの「物語の回収」が始まる。さらに、人気企画Verzuzの復活や、50 CentによるDMXのドキュメンタリーポッドキャストの発表は、プロデューサーや故人の功績をいかにして次世代に語り継ぐかという、シーン全体の課題を浮き彫りにした。 今週の出来事は、単なる個別のニュースではない。アーティストが自らの物語をいかにコントロールし、歴史をどう再定義し、そして次世代に何を残すのか。ヒップホップという文化が持つ、ダイナミックな自己言及性と進化のプロセスそのものが可視化された一週間だったと言えるだろう。 今週の結論 今週の中心は、J. Coleが『The Fall-Off』の発売日を確定させたことで「キャリアの終わらせ方」というテーマが一気に現実になった点にある。 同時に、Clipseが“いま”の評価軸でグラミー主要部門に食い込み、過去の遺産が「再証明」される局面が来た。 そしてVerzuzは、ラッパー中心の物語から「制作カタログの力」へ視点を戻し、プロデューサーの価値を表舞台に引き上げた。 〖0〗今週の地図(最初の10秒で掴む) トピック何が起きた?重要度J. Cole『The Fall-Off』が2/6リリース確定。"終わり方"が主題化した★★★★★Clipse × Pharrell2/1グラミーで15年ぶりの「再会」が公式舞台へ★★★★☆シーンの現在地ビーフ、DMXポッドキャスト、Carti裁判、Verzuz──4つの断面が同時進行★★★★☆ 今週の結論: 2026年のヒップホップが問うているのは「どう終わるか」と「どう語り継ぐか」。J. Coleは幕引きを、Clipseは中断の回収を、50 CentはDMXの物語を、Verzuzは裏方の価値を──それぞれの形で"完結と継承"を同時に走らせた週だった。 〖1〗重要ストーリー3本 ▶1:J. Cole『The Fall-Off』(2/6)──「引退」より先に、"終わり方"を作品にする J. Coleが『The Fall-Off』を2026年2月6日にリリースすると発表した。 タイトル自体が長年の伏線だっただけに、今回はただの新作告知じゃない。「物語が日付を持った週」だった。トレーラーは派手さを排し、セルフサービスの洗車場や静かなダイナーで日常を映す。ナレーションはこう問いかける。 Everything is supposed to...

2026年1月第2週|今週のヒップホップニュースを総まとめ

「物差しが壊れ、作品が戻った」──チャートの地殻変動と創作の帰還が交錯した1月第2週 HIPHOPCs Intelligence Unit|2026年1月16日更新 via @realcoleworld @asaprocky instagram 2026年1月第1週 | 今週のヒップホップニュースを総まとめ この記事でわかること YouTubeがBillboard集計から離脱(1/16施行)──チャートの"物差し"が変わる歴史的転換 J. Cole『The Fall-Off』が2月6日リリース確定──8年越しの待望作、ダブルアルバムの可能性 A$AP Rocky『Don't Be Dumb』本日リリース──8年ぶり復帰、Tim Burtonコラボ、Spotify史上最多プリセーブ Rolling Loud 2026がマイアミからオーランドへ移転──"聖地"の概念が更新された週 KING OF KINGS 2025でT-TANGGが日本一のMCに──賞金300万円、延長戦の激闘を制す RIP SLYME×Creepy Nuts対バン決定──活動休止前最後の世代横断イベント 今週の地図──5秒で掴む 領域今週のキーワード注目度Industry(業界構造)YouTubeがBillboard集計から離脱(1/16施行)★★★★★Release(リリース)J. Cole『The Fall-Off』2/6、A$AP Rocky『Don't...

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