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2026年1月第4週|今週のヒップホップニュース総まとめ – Zeebraの問いかけ「ヒップホップとは何か?」

対象期間:2026年1月24日〜1月30日 via @zeebra_the_daddy /@__rykey__923 instagram 2026年1月第4週、日本のヒップホップシーンは「定義」をめぐる根源的な問いに直面した。ZeebraがNumber_iのチャート独占に言及し、「ヒップホップと名乗る覚悟」を問うた。同時に、RYKEYDADDYDIRTYが1年4ヶ月の懲役刑で収監され、「リアルであること」の代償を身をもって示した。 一方で、TOKONA-Xのドキュメンタリー世界配信とCreepy Nutsの北米ツアー発表は、日本のヒップホップが「国内サブカルチャー」から「世界で通用するコンテンツ」へ移行しつつあることを示す。 海外でも、謝罪と再定義、そして“語る権利”をめぐる争いが続いた。J. Coleは「Kendrickへの謝罪」を自分の言葉で回収し、Cardi Bは法廷での“印象操作”に釘を刺させ、50 Centは“人生の物語の権利”をめぐる争いが再燃した。  今週の出来事は、単なる個別のニュースではない。「誰がヒップホップを名乗れるのか」「リアルさとは何か」「日本のシーンは世界でどう語られるのか」──この3つが、国内外を貫いていた。 ⸻ 今週の結論 今週の中心は、Zeebraの発言によって「ヒップホップの定義」という議題が公に提示されたことにある。これはNumber_i個人への攻撃ではなく、チャート構造やジャンル区分という制度設計の問題として読むべきだ。 同時に、RYKEYDADDYDIRTYの収監は、「リアルであること」の美学が持つ両義性を可視化した。才能と破滅が隣り合わせのキャリアは、シーンに複雑な感情を残す。 そして、TOKONA-XドキュメンタリーとCreepy...

【速報】J. Cole謎のフリースタイル|『The Fall-Off』発表前にシーンに爆弾

via @realcoleworld instagram J. Coleが暴いたビーフ依存ビジネスの正体 2026年1月28日、J. Coleのファンの間に奇妙な緊張感が走った。 配信プラットフォームEven.bizに、突如としてJ. Cole名義の未発表楽曲が出現したのである。SETI FREESTYLE、WINTER STORM FREESTYLE、GOLDEN...

Kanye Westが謝罪、彼は自己破壊を選んだのかもしれない

via @ye instagram はじめに 2026年1月、Kanye West(Ye)がアメリカの経済紙『Wall Street Journal』に全面広告を掲載しました。一見すると謝罪文なんですけど、読み進めていくと、それだけじゃないことに気づきます。 過去4年間の暴走、反ユダヤ的な発言、精神疾患との向き合い、そしてカルチャーへの裏切りなど。 Yeの声明を読み解きながら、なぜ彼の謝罪は単なる謝罪では終わらないのか、そしてヒップホップは精神疾患とどこまで向き合うべきなのかという問いについて考えてみたいと思います。ヒップホップがずっと触れてこなかった——というか、触れにくかった——ラッパーの精神疾患と影響力の怖さについて、Ye自身が正面から語っていました。 この記事では、Yeの言葉をきっかけに、ラッパーとメンタルヘルスの関係や、ヒップホップ文化が抱える矛盾について、少し考えてみたいと思います。日本のシーンにも通じる部分があるかもしれません。 Kanye Westという存在 Kanye Westって、単なるラッパーじゃないですよね。音楽はもちろん、ファッション、政治的な発言、宗教、SNSと、、ここ最近いろんな領域で暴れながらも、GOATとも呼ばれてきた人です。 でも今回、彼はこう言いました。 「私は正気を失っていた。自分が世界を正しく見ていると信じていた」 天才の告白というよりも、ヒップホップというシステムの中で起きた”副作用”の告白なんじゃないかなと思うんです。 ラッパーは壊れやすいのかも ヒップホップって、他の音楽ジャンルとちょっと違う構造を持っている気がします。 貧困や暴力的な環境、人種差別、社会からの排除——そういうものを背負った人たちが、ある日突然「世界的スター」になる。トラウマを抱えたまま、巨大な権力を手に入れるという状況が生まれやすいと思います。 精神医学的に見ても、これはかなり危険な状態だと言われています。 実は珍しくなかったラッパーたちのメンタル問題 実際、多くのラッパーが精神的な問題を抱えてきました。 Kid Cudiはうつ病や自殺願望を公に告白していますし、Kendrick...

Tyler, The Creator「CHROMAKOPIA」ツアー公演:成熟の極み、MSGを我が家に変えた夜

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Tyler, The Creatorが2024年にリリースしたアルバム『CHROMAKOPIA』は、おそらく彼のキャリアにおいて最も洗練された作品である。本ツアーは、その芸術性と精神的進化を体現するかのように、驚異的な一夜をニューヨーク・マディソン・スクエア・ガーデン(以下MSG)で築き上げた。

https://twitter.com/brooklynvegan/status/1945161673347580228

これまで『Bastard』『IGOR』『Flower Boy』など、時代ごとに異なる顔を見せてきたTylerであるが、どのフェーズにも共通する芯がある。その集大成とも言える『CHROMAKOPIA』は、奇抜さと内省、熱狂と叙情が精緻に織り交ぜられており、本公演ではその魅力が鮮やかに昇華された。

オープニングから全開:Paris TexasとLil Yachtyの刺激

まずオープニングを飾ったのは、注目の新鋭Paris Texasと、ドリーミーなステージングで観客を包み込んだLil Yachty。重厚でノイジーな音像がMSG全体を震わせ、観客のテンションを一気に引き上げた。

そして、Tylerが姿を現した瞬間、会場は完全に彼の空間と化した。「St. Chroma」や「Rah Tah Tah」では、アルバム以上にエネルギッシュなパフォーマンスを披露。ラップの中でも息遣いや感情の揺れが生々しく伝わり、まるでアルバムの世界にそのまま入り込んだかのような没入感が広がった。

演出面も圧巻:巨大コンテナと演劇的照明

今回のステージ装置は巨大なコンテナ。曲「NOID」に登場する影のゾーンをイメージした演出で、火花や炎、打ち上がる花火が視覚と感覚を刺激する。特に「I Killed You」では、手元を映すカメラワークと光の演出が見事に融合し、観客の集中力を一層高めていた。

空間全体がまるで一つのアート作品のように設計されており、楽曲の雰囲気に応じて照明の色や動きも変化。黄色い煙が漂う中、「Darling, I」では暖かさと多幸感を、「Judge Judy」では故ロバータ・フラックやロイ・エアーズへの追悼をにじませるような静けさを演出していた。

セットリストの構成美と、Tylerの進化

会場中央に現れた“Tylerの家”セクションでは、レコードプレーヤーとソファ、キーボードを配置。彼のルーツであるクラシックな楽曲がアナログで流れ出し、観客は彼と共に“帰郷”を体験するような時間となった。

「Take Your Mask Off」では、実際にマスクを外してから「Tomorrow」へと繋がる演出が行われ、自身と向き合うテーマを一層深く掘り下げた。「投資の見返りがない」という歌詞も「1400万ドル」と具体的に言い換えられ、メッセージがより鋭く、リアルに刺さった。

ハイライトとサプライズの連続

中盤、「P.O.V.」のバースを「Rusty」の上に乗せて披露するなど、予想外のミックスも観客を沸かせた。また、Tylerはこの日、伝説的ヒップホップデュオClipseへの敬意を再度表明。なんと当人たちが観客として会場にいたという驚きの瞬間も。

後半では、「NEW MAGIC WAND」「Who Dat Boy」「Yonkers」といった代表曲が連続し、興奮は最高潮に。最終的には「I Hope You Find Your Way Home」で静かに締めくくられ、吹き上がる空調の中で空高く舞うTylerの姿が、観客の記憶に強烈に刻まれたようだ。

『CHROMAKOPIA』ツアーは、ただのライブではなく、Tyler, The Creatorの芸術的進化を体験するものになったようだ。

VIA/VIA

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