6ix9ineがTrap Lore Rossで暴露したLil DurkとのDM「フェイクムスリム」発言とビーフの行方 6ix9ine がまた新たな火種を投げ込んだ。イギリス発の人気ヒップホップ系YouTuber Trap Lore Ross の長尺インタビュー中、彼は突如スマートフォンを取り出し、Lil Durk との過去のDMを次々に公開したのである。画面に映し出されたメッセージには、互いを激しく罵倒し合うテキストが並び、その緊張感がそのまま視聴者に伝わる内容であった。 さらに6ix9ineは、Durk の兄であるDThangが殺害された事件にも言及し、「笑っていられる立場か。兄を撃った相手を追うべきだろ」と挑発したとされている。これは、6ix9ine自身がLA Fitnessで襲撃された際、Durk がそれをネタにしたリアクションを見せたことへの“返し”であると、本人は説明している。亡くなった家族を引き合いに出すというラインを越えた挑発は、アメリカのヒップホップシーンでも賛否を大きく分けるポイントである。 現在、Lil Durk は連邦レベルのmurder-for-hire（殺人依頼）に関する重大な容疑をかけられたまま勾留されており、一方の6ix9ineは自由の身としてメディア出演や配信を重ね、言葉の攻撃を続けている。Durk側は無罪を主張しており、検察側証人の信頼性を争点とする動きも報じられているため、この事件自体はまだ「確定した事実」ではなく、進行中の裁判である点を押さえておく必要がある。 Trap Lore Ross配信で何が起きたのか,DM暴露の中身を整理する https://twitter.com/KillaKreww/status/1985814703193407899?s=20 今回の一連の騒動の発端は、Trap Lore Ross の配信・インタビューである。Ross はこれまでも、King...

via @kendricklamar / @champagnepapi on Instagram. 「ICEMAN」Drakeが描く次なる攻勢の布石 皆さんご存知のこのビーフ。どうやらDrake（ドレイク）が、9枚目のスタジオアルバム『ICEMAN』を準備しているようで。やられっぱなしのドレイク、ぶっちゃけとてつもない怒りと熱量を持って来ると思います。 この情報は、ヒップホップ界の情報通として知られるインターネットパーソナリティ DJ Akademiks（DJアカデミクス）が報じたものになります。 正式なリリース日はまだ明かされていませんが、世界中のヒップホップファンが固唾を飲んでその発表を待っている状況です。 Akademiksによると、Drakeは本作を皮切りに2026年に世界規模のツアーを計画しているとのこと。その目的は明確で、Kendrick Lamar（ケンドリック・ラマー）が保持する「世界最高収益のヒップホップツアー記録」を塗り替えることです。 「Drakeは世界記録を塗り替えるつもりだ。彼はこう言っている。『自分のエージェントが敵（opp）を担当するなんてありえない。自分で動く』」― DJ Akademiks（X: CY Chels経由） これまでDrakeは、米国内ツアーでは圧倒的な動員力を誇ってきました。『It’s All a Blur Tour』では北米ヒップホップ史上屈指の収益を叩き出しています。しかしながら、グローバル規模ではKendrick Lamarの『Grand National Tour』（SZAとの共演）が依然として頂点に君臨しているのです。 その「王座奪還」こそが、Drakeの次なるミッションというわけです。ボクシングでいえば、統一王座戦を仕掛けようとしている挑戦者の心境？？ https://www.instagram.com/reel/DRdXRqLDGxH/?igsh=ajJiZHg4djgzd3h1 スタジオで火を灯す「The Boy」制作の裏側 Akademiksはライブ配信の中で、Drakeがツアー準備と並行してスタジオに籠もり、「ファンの期待を超える作品」を制作中であることも明かしています。 「Drakeはツアーを終えて今、完全に制作モードだ。『ストーブが熱い（The stove is hot）』と彼が言ってきた。つまり、彼は今”料理中”ということだ。」―...

Lil Babyが『The Leak$』の公式アルバムリリース日をついに発表した。延期に次ぐ延期が続いていたため、ネット上のファンたちからは喜びの声が相次いでいる。 『The Leak$』ってどんなアルバム？ 『The Leak$』は、これまでリークされてきた楽曲を中心に構成されたBabyの5枚目となるスタジオアルバムだ。Babyによれば「ほとんどのリーク楽曲は本当のバージョンじゃない」らしい。よって、今作ではバージョンアップが施された“本腰の音源“を聴くことができると言う訳だ。 同作はPlayboi CartiやYoung Thug、Lil Yachty、LUCKI、Veeze、Rylo Rodriguez、Skooly、Binoなどの豪華客演を迎えた17曲入りのアルバムとなる予定。プロデューサー陣もWheezyやMurda Beatz、TM88、BabyWaveといった業界トップクラスの布陣となっている。 当初、『The Leak$』は8月15日にリリース予定だったが、9月5日に延期された。しかし同日もリリースされず、公式からの説明も無かったため、ファンの間では不満の声が上がっていたのである。 リリース日は31歳の誕生日！ 11月25日、Babyは『The Leak$』のカバーアートをInstagramに投稿し、キャプションにてリリース日を明言。 https://www.instagram.com/p/DRhjA6KAIvk/?igsh=MXA2aDdjeWN2ZHowcA== 「『The Leak$』は来週。俺の誕生日である12月3日をリークやスニペットを楽しみ続けてくれているファンたちと一緒に祝うつもりだ。予約はプロフィールから。そして、まだ「WHAM Wednesday」は終わらない…。新曲と新しいビデオは午後12時公開予定。」 コメント欄に興奮を隠せないファンたちが多数の「🔥」を残す一方、今回の知らせを手放しに喜べないファンもちらほらと見受けられる。 あるユーザーは「兄弟、俺は見たものしか信じないよ」とコメントを残し、また別のユーザーは「ほら、まただよ」と、過去の延期を振り返るような懐疑的な反応を示しているようだ。 効果抜群のマーケティング戦術「WHAM Wednesday」 ここ最近、Babyは毎週水曜日に新曲をリリースする「WHAM Wednesday」シリーズを『The Leak$』のプロモーションのために開催している。 11月中、彼はシングルとして「Real Shit」と「Try To Love」、「Otha Boy」を公開し、26日にはEP『Middle of the Summer』も突如としてリリース。EPには前述の3曲に加え「Middle...

via @ye Instagram Key Takeaways 2025年11月、Yeが東京で行ったインタビューで、「後悔しているトレンドは人生」という答えがファンの間で話題に。 近年のYeはヘイトスピーチや攻撃的な言動で批判を受け、ブランド契約を失っている。 Yeはバイポーラーであることを認め、責任を取り謝罪の旅を続けている。 ファンはYeの様子を心配しつつ、過去の発言への批判を緩めず、メンタルヘルス問題を軽視すべきでない。 日本のヒップホップシーンにも同様の問題行動を持つアーティストが存在し、アーティスト性と問題行動の関係が議論されている。 1. 何が起きた？東京の路上で交わされた短い会話 2025年11月、東京のファッションエリアの路上で、カニエ・ウエスト(現在はYe名義)がいわゆる「フィットチェック」形式の短いインタビューに応じた。インタビュアーは、彼のコーディネートや自己評価を軽く尋ねる、ライトな企画だった。 Yeは、自身のスタイルを「いつだって10点満点で10だ」と淡々と答え、足元には初期のYeezy 950ブーツ、その他はロシア人デザイナー、ゴーシャ・ルブチンスキーのアイテムであることを説明した。一見すると、よくあるストリートスナップの一コマである。 しかし、「今まで関わってきたファッショントレンドの中で、後悔しているものは?」と聞かれたとき、Yeは一瞬の間をおいて、ただ一言、「Life(人生)」とだけ答えた。この短いワードが、海外ファンのあいだで「心配」と「哀しみ」を呼び起こしているのである。 https://twitter.com/yeunrlsd/status/1991545125894521149?s=20 2. 2020年代のYe、ヘイト発言とビジネス崩壊、そして謝罪の旅 ここ数年のYeは、アーティストとしての偉大さとは裏腹に、ヘイトスピーチや攻撃的な言動が大きな批判を浴びてきた。特にユダヤ人に対する一連の発言は、アディダスをはじめとするブランド契約の打ち切りや、ビリオネア・ステータスの喪失に直結したことが、複数の海外メディアで報じられている。 そんな中で2025年11月初旬、Yeはニューヨークで著名なラビ、ヨシヤフ・ヨセフ・ピント(Rabbi Yoshiyahu Yosef Pinto)を訪れ、「ユダヤ人コミュニティに対する自身の言動について謝罪し、責任を取ろうとしている」と語った様子が公開された。 Yeはこの場で、自身が双極性障害(バイポーラー)と診断されていること、その状態がアイデアを極端な方向に増幅させ、周囲や自分を守る感覚を失わせてしまったと説明している。一方のピント氏は、「人は過ちによってではなく、それをどう正そうとするかによって定義される」と述べ、橋を架け直そうとする姿勢を評価したと報じられている。 つまり今回の東京でのインタビューは、ヘイト発言の後始末と”赦しを求める旅”の真っ只中で行われた瞬間であるという前提を押さえる必要がある。 https://hiphopnewscs.jp/2025/02/09/%e3%82%ab%e3%83%8b%e3%82%a8%e3%83%bb%e3%82%a6%e3%82%a7%e3%82%b9%e3%83%88%e3%81%8c%e8%a1%9d%e6%92%83%e7%99%ba%e8%a8%80%ef%bc%9a%e3%80%8c%e4%bf%ba%e3%81%af%e3%83%8a%e3%83%81%e3%82%b9%e3%81%a7%e3%80%81/ 3. 「後悔しているトレンドは人生」──その一言が示すもの 今回、多くのヘッズとファンをざわつかせているのは、Yeのテンションの低さと「Life」という答えの組み合わせである。映像のYeは、かつての傲慢な自信や、狂気と紙一重のテンションではなく、どこか疲れきった、覇気のない様子だと受け取られている。 コメント欄には、「ただYeをハグしたいだけの人、他にいる?」「また強い薬を飲まされているのではないか」「半分ロボトミーされたみたいで怖い」といった声が並び、「メンタル的に大丈夫なのか?」という心配と、「かつてのYeを取り戻したい」という喪失感が入り混じっている。 もちろん、本人がその瞬間にどういう心境でいたかは外部から断定できない。単に時差や疲労でテンションが低かった可能性もあるし、深く考えた皮肉として「Life」と答えたのかもしれない。しかし、長年の炎上と社会的制裁、バイポーラーと本人が語る精神的なアップダウン、元妻キム・カーダシアンとの軋轢など、ここ数年の履歴を踏まえると、人生そのものを「後悔したトレンド」にたとえるブラックジョークには、暗い影が差して見えてしまうのである。 4. ファンの「心配」とどう向き合うべきか ここで重要なのは、ヘイト発言の責任から逃げてはいけないこと、そして同時に、メンタルヘルスの問題を単純化して消費してはいけないことである。この二点は切り離してはならない。 Yeは、ユダヤ人への差別的な発言によって、実際に多くの人を傷つけ、偏見を助長してきた。その責任は重く、謝罪の旅に出たからといって、一気にチャラになるものではない。一方で、本人が公言しているように、バイポーラーによる感情と思考の極端な振れ幅は、行動に強い影響を与えうる。だからといって免罪符にはならないが、「病気なんだから仕方ない」と切り捨てるのではなく、どう支え、どう線を引くかを考える対象であるべきである。 ファンとしてできるのは、作品と人間を、安易に「天才」か「悪人」かの二択にしないこと、ヘイトや差別ははっきりNOと言いつつ、回復や変化の努力はきちんと評価すること、そして本人のメンタルを「ネタ」として消費しないことである。 5. 日本のヒップホップとの対比──「日本版カニエ」は存在するのか 正直に言えば、カニエ・ウエストにそのままトレースできる日本のラッパーは存在しない。プロデュース能力、ポップカルチャー全体への影響力、ファッション業界への関与、そして宗教観や政治観までを巻き込んだスケールは、現状の日本語ラップシーンとは次元が異なるからである。 とはいえ、「私生活や発言の危うさ」と「作品としての圧倒的な強度」が常にセットで語られてきたという意味では、RYKEYや舐達磨のような存在を連想するヘッズもいるだろう。ただし、彼らはあくまで日本固有の文脈の中で生きているアーティストであり、カニエをなぞる「日本版Ye」ではない。 むしろ重要なのは、「問題児かどうか」ではなく、どのシーンにも“天才性と危うさが同居するアーティストをどう受け止めるか”という共通の課題があるという点である。Yeの「Life」という一言は、成功と名声を極限まで経験した人間が、それでもなお人生そのものに対して複雑な感情を抱いている可能性を示している。それを、日本のラッパーと安易に対応させて慰めの物語にしてしまうのではなく、「アーティストの破天荒さ」と「人として踏み越えてはならない線」をどう分けて考えるかという、より普遍的な問いとして捉えるべきである。 6.AIとSNS時代が増幅させる「疲弊」の構造 今回のYeの「Life」発言を考えるうえで見逃せないのが、AIとSNS時代特有の「監視と拡散の圧力」である。すべてが記録され、永遠に残る時代 2010年代前半、Yeがまだ「天才プロデューサー」としての地位を確立していた頃、彼の奇行や発言は一部のメディアやファンの間で語られるにとどまっていた。しかし2020年代に入り、TikTok、Instagram、X(旧Twitter)といったプラットフォームの浸透によって、彼の一挙手一投足がリアルタイムで切り取られ、世界中に拡散されるようになった。 今回の東京でのインタビューも、数秒の動画が何百万回と再生され、コメント欄では「心配」「もう終わった」「薬のせいだ」といった憶測が飛び交っている。本人の意図や文脈は関係なく、その瞬間の表情や声のトーンだけが独り歩きし、AIによる要約やショート動画編集でさらに加工されて拡散していく。 AIが生成する「Yeらしさ」の呪縛さらに厄介なのは、生成AIの普及によって「かつてのYe」が無限に再生産されてしまう点である。ChatGPTやMidjourneyを使えば、誰でも「傲慢で攻撃的なYe」「天才的なクリエイターYe」を簡単に作り出せる。ファンは過去の輝かしいYeと、今の疲弊したYeを常に比較し続けることになる。 まとめ-今のYeをどう受け止めるべきか 結論として、今回のインタビューは、ユダヤ人コミュニティへの謝罪という”回復のプロセス”の途中でありながら、本人がいまだに深い疲弊や迷いを抱えている可能性を示すシーンと解釈できる。 「Life」と答えた一言をどう受け止めるかは、見る側の経験やスタンスによって大きく変わる。ただし、過去のヘイト発言への批判や線引きは緩めない、メンタルヘルスの問題を”コンテンツ”として消費しすぎない、そして変わろうとする動きは、慎重に、しかし冷笑せずに見守るというバランスが、これからのヒップホップカルチャーとメディアの成熟に必要であると考える。 FAQ Q1. 今回のカニエ・ウエストのインタビューはどこで撮影されたのか?東京のファッションエリアの路上で、フィットチェック形式の短いインタビューとして撮影されたと報じられている。 Q2. なぜ最近、ラビ・ピントを訪ねて謝罪したのか?Yeは過去の反ユダヤ的な発言について責任を取りたいとし、バイポーラーによる行動の極端さにも言及しながら、ユダヤ人コミュニティへの謝罪と赦しを求めたと報じられている。 Q3. 「後悔しているトレンドはLife」という発言は、メンタルヘルス的に危険なサインなのか?その一言だけで危険度を断定することはできない。ただし、ここ数年の炎上や精神状態に関する本人の発言を踏まえると、ファンが心配するのは自然であり、同時に過剰な決めつけや”ネタ化”は避けるべきである。 Q4. 日本のヒップホップシーンとの共通点はあるか?問題発言やトラブルを抱えながらも、作品の強度で支持されるラッパーがいるという構図は、日本でも見られる。ただし、歴史的背景や差別の文脈が異なるため、単純な比較や正当化は危険である。 本記事は、海外メディアの報道および公開された動画・公式発言をもとに、HIPHOPCs編集部が独自の取材・調査とカルチャー分析を加えて構成したものである。記載された精神疾患に関する内容は医学的診断を行うものではなく、当事者の自己申告と公表情報の範囲に基づく解説である。差別的な言動やヘイトスピーチを肯定する意図は一切なく、歴史的・社会的文脈を踏まえた批評と議論のために取り上げている。 Via 「JAY-Zの子どもは○○」Kanye Westが放った最悪の暴言、夢で後悔とは 【速報】カニエ・ウエストの仮想通貨「YZYコイン」、数時間で価値が暴落。一体何が起きたのか？ カニエ・ウェスト、新アルバム"BULLY"で「反ユダヤのサウンド」を宣言 カニエ・ウェストが衝撃発言：「俺はナチスで、ヒトラーが大好きだ」過去最悪の反ユダヤ発言。完全に狂ったカニエ

「Voice of LA（LAの声）」と聞いた時、ヒップホップ好きは誰を想像するだろうか？LA出身の大御所は何人もいるが、Snoop Doggのあのシズルニズルな声を思い浮かべる人もいれば、Ice Cubeの語尾上がり「ウェッサーイ！」を連想する人が居るかもしれない。はたまた、今やLAといえば、Kendrick LamarのあのNot Like Usな声を想起するかもしれない。だが、LA住民…いや、南カリフォルニア在住民にとっての「LAの声」は、他でもないヒップホップ専門FM局Real92.3のBig Boyというラジオパーソナリティなのだ。今やポッドキャストの時代だが、それでも朝の通学や出勤時、LA住民が車の中で聴く声は、もう90年代からずっとこのBig Boy氏である。彼の声でLAの一日が始まると言っても過言ではない、西海岸では名前（とその姿）を知らない人はいない、超超超有名な大御所ラジオパーソナリティである。 この超有名なBig Boyの番組に度々登場する日本人DJが存在する。それが今回のインタビューを快諾してくれた、DJ Couz（DJカズ）氏なのだ。自身のHPや過去インタビュー数本しか彼の情報が見当たらないが、西海岸のヒップホップシーンのリアルを語れる、数少ない人物なのだ。キャリアは長いものの表舞台にはあまり出てこないこのDJから、彼自身と業界の話を伺う機会があったので、早速紹介する。 西海岸ヒップホップカルチャーを誰よりも熟知している日本人：DJ Couzの正体とは？！ Sei：今回はありがとうございます。まず、簡単な自己紹介をお願いします。 Couz：はい。LA在住のDJ Couz（DJカズ）です。DJとしての作品は、Nipsey Hussleを始めとするU.S.アーティストのオフィシャルミックスを含むミックステープを約200本リリース。それからLA近郊のヒップホップ専門FMラジオ局の毎週金曜日夕方のレギュラーDJを以前やっていたり、アーティストのライブDJとして全米とカナダツアーを2回、全部で約50公演やりました。 Sei：うわ、すごっ！ Couz：それからTorres EmpireっていうローライダーのカーショーがLAコンベンションセンター（LA中心部にある、日本でいう東京国際フォーラムレベルの大きな展示会場）であったんですが、それの2018年のステージでメインDJを勤めました。他にはU.S.アーティストのジャパンツアーのセットアップ。プロデュースだとアメリカでは元Cash Money RecordsのGlasses MaloneとCypress HillのB-Realをフューチャリングした…。 Sei： B-Real？！なんて曲ですか？ Couz：あ、B-RealはCypress Hillに入っている曲じゃなくて、DJ Couz名義なんで。『Floating』　っていう曲です。 Sei：あの声、もうやばいですよね～ Couz：やばいですよね～(笑)。B-Real、元は超悪い人だったんですけど、今は超いい人なんですよ。 Sei：超悪くて超いい人？知りたい！…でもちょっとB-Realの話は後で聞かせてください。 Couz：はい。あと、South Central...

ヒップホップのアルバムで「ビート」のみを楽しむために作られたものは、果たして幾つ存在するのだろうか？16年ぶりに発表された『h V』。トラックにはラッパー名も歌手名も一切クレジットされていない。その意図をhonda氏本人にたずねると、 「名前よりも音で勝負。音がどう響くか、ビートをどう感じるか、それが全て」 なるほど。これは言葉ではなく、純粋に「honda Beat」を楽しむアルバムなのだ。後編では、前編に続き彼の活動と新作についてさらに迫ってみよう。 2000年代半ば～2010年代の活躍と日本のアーティストについて Sei：2000年代半ば～2010年前後の活動について教えてください。（韓国・アジア圏進出、映画・ゲーム音楽提供、日本アーティストとのコラボ増加など） dj honda：90年代みたいに自分の名前を前面に出すというより、裏方的に動いていた時期だった。結局はメジャーを離れて自分で会社を立ち上げて、インディーを始めた流れ。その中で自分だけじゃなく、もっと多くのアーティストを広げたい気持ちもあった。海外のアーティストとも契約して作品を出したし、日本の若い子たちともやった。韓国でもそう。世界中のアーティストたちと一緒に動き始めた時期だった。映画やゲームへの提供もその延長で、全部同じ流れの中にある。会社としての動きでもあり、プロデューサーとしての動きでもあった。だから「honda」という名前を前に出すよりも、音楽を広げることを優先していた時期だと思う。 Sei：2010年代以降、日本を拠点とするようになった経緯は？ dj honda：自分がアメリカで得たノウハウや経験を共有してもいい立場になったと思ったし、日本でもアーティストやDJがどんどん増えてきていた。その流れの中で、自分がやってきたことを日本でそのまま形にできるタイミングだった。 Sei：紅桜さんとのコラボはどういった経緯で？ dj honda：紅桜とは縁があって繋がった。他と違うスタイルで、面白いと思ったし、可能性も感じたから一緒にやった。 Sei：注目している日本人アーティストや推しは？ dj honda：面白いと思えるやつ、バイブスが合うやつ、やる気が本当にあるやつとやりたい。結局は名前よりも気合い次第。 ファンからdj hondaへの質問 ここで、SNSや質問箱で募集したファンからの質疑応答を紹介する。 Q：ヒップホップの曲で衝撃を受けた曲は？(hi10c_1216) dj honda：最初に衝撃を受けたのはHerbie Hancockの『Rockit』だね。ターンテーブルを楽器のように使えることを知ったのが大きかった。あれを聴いて“スクラッチで世界が変わる”と感じたよ。 Q：DJを始めようと思ったきっかけの曲は？(hi10c_1216) dj honda：実際に「自分もやろう」と思ったのはGrandmaster FlashやJazzy Jeffのスクラッチを見たとき。特にJeffのプレイは衝撃的で、これしかないって確信した。 Q：近年、日本人アーティストとの仕事も増えているようだが、いつごろから日本人アーティストに目を向け、が仕事がしたいと思うようになったのか？(banchan.graffiti) dj honda：実は最近の話じゃないんだ。2000年くらいからもう自然に日本人アーティストと関わってきた。姫のアルバムや565の作品とか。その頃からやってるよ。 Q：札幌に帰ってきたときは、地元に帰ってきたな～、と思うのか？(banchan.graffiti) dj honda：やっぱり思うよ。空気も食べ物も違うし、リセットされる。他の土地とは別の安心感があるな。 Q：今後音楽活動以外での仕事の幅や広がっていくのか？(banchan.graffiti) dj honda：音楽だけ。 Q：坂本龍一さんのような映画音楽を作ることに興味はあるか？(banchan.graffiti) dj honda：あるね。ヒップホップ的なアプローチで映画やドラマに音をつけるとか。 Q：新しい世代の音楽とその感覚について。自分との共通点や新たな発見などあるか？どんな時にそう感じるか？(banchan.graffiti) dj honda：若い世代の感覚は面白いよ。俺の時代にはなかった機材やSNSでの発信力がある。でも“音で自分を証明する”っていう根っこは変わらない。 https://hiphopnewscs.jp/2025/08/31/%e3%80%90hiphopcs%e7%8b%ac%e5%8d%a0%e3%82%a4%e3%83%b3%e3%82%bf%e3%83%93%e3%83%a5%e3%83%bc%e5%89%8d%e7%b7%a8%e3%80%91%e5%8c%97%e6%b5%b7%e9%81%93%e3%81%8b%e3%82%89ny%e3%81%b8%ef%bc%9a%e5%b7%a8%e5%8c%a0d/ Q：ダンスを意識した楽曲を作らないのか？(banchan.graffiti) dj honda：結果的にクラブで踊れる曲になることはある。基本は自分が気持ちいいかどうか。 Q：亡くなったラッパーで実際に会いたい方はいるか？(yuki815125) dj honda：たくさんいるよ。de la soul のDave、既出のEazy-E、Big Pun、Guru、Poetic,SEAN...

via @6ix9ine @__rykey__923 INSTAGRAM ストリーミングとショート動画が支配する現在の音楽シーンでは、ラッパーはもはや「曲」だけを作っていればよい存在ではない。まずこの二人に共通するのはやはり頭の良さ、これは挙げざるを得ないだろう。 SNSでの立ち振る舞い、配信での一言、切り抜きにされる数秒間──そうした断片のすべてが、キャリアとイメージを左右する時代である。 その極端な先駆者がTekashi 6ix9ineである。 彼はヒップホップの枠をはみ出し、炎上とバズを“職業”として成立させてしまったラッパーであり、今日のコンテンツクリエイターが無意識に踏んでいるテンプレートの多くは、彼の「実験」の延長線上にあると言ってよい。 一方で、日本にはRYKEYのように、同じく問題行動や炎上と無縁ではないにもかかわらず、 その混沌や自己破壊衝動を「曲そのもの」へと昇華するラッパーが存在する。 6ix9ineが炎上をコンテンツとして消費し続けたのに対し、RYKEYは炎上をリリックとアルバムに刻み込もうとする方向へ舵を切ってきたのである。 本稿は、6ix9ineのキャリアをなぞりながら、RYKEYとの対比を通じて、 バイラル経済の中でヒップホップがどこまで自分の魂を切り売りしているのかを検証する試みである。 1. 6ix9ineが先にやって見せた「炎上設計」というビジネス Tekashi 6ix9ineのキャリアを冷静に振り返ると、彼が先に確立したのは音楽的革新ではなく、バイラルの設計図である。 デビュー期から、A Boogie、Lil Baby、Gunna、Young Thug、Fetty Wap、Tory Lanez、Kanye West、Nicki Minaj、Bobby Shmurda、など、錚々たる面子が作品に集結した。 それは「音楽性に惚れ込んだから」という牧歌的な話というより、 このカオスに関われば、自分の再生数と話題も跳ねる というマーケティング上の合理性によって説明されるべきである。 6ix9ine自身も、音楽的な評価より「どれだけ世界中のタイムラインをかき乱せるか」に集中していた節がある。 曲はフックとビートさえ耳に残れば十分であり、その外側の炎上劇と数値こそが、彼にとっての本丸だった。 日本でも、「炎上気味のキャラでSNSを荒らし→ニュースに取り上げられ→フェスやブランド案件に繋げる」というルートは、徐々に一般化しつつある。 ただ、その出口をどこに設定するかはラッパーごとに大きく違う。 6ix9ineはその出口を「バズと金」だけに貼り付けた典型例である。 2. Instagramが「クリップ経済」の実験場になった過程 6ix9ineにとってInstagramは、単なる告知ツールではなく、人々の感情をどこまで揺さぶれるかを試す実験室であった。 ギャング由来の暴力性と、子ども向けアニメのようなカラフルなビジュアルを混ぜ込んだフィードは、 悪ふざけと危うさが同居する一つのショーケースのようになっていく。 そこで彼が重視したのは、アルバム全体の物語でも、曲単位の完成度でもない。 タイムラインをスクロールしている人間の手を一瞬止める「3〜5秒のショット」である。 ・大声で怒鳴る瞬間 ・ライバルへの露骨な侮辱 ・脅しとも冗談ともつかない一言 ・自慢げに見せつけられるストリーミング数字 こうした断片が、Akademiksやラップ系ブログによって切り抜かれ、文脈を剥ぎ取られたまま拡散されていく。 そこでは、音楽はもはや「BGM」に近い扱いであり、主役は6ix9ineというキャラクターそのものであった。 日本のシーンでも、ラッパーやストリーマーの切り抜きチャンネルが乱立し、強烈な一言や喧嘩腰の場面だけが独り歩きする光景は当たり前になっている。 しかし、そこで炎上を「曲」へと持ち帰ろうとするか、それとも「次の炎上コンテンツ」へと使い回すかで、アーティストの在り方はまったく変わる。 3. パフォーマンスと現実の境界を消した結果としてのRICO 多くのラッパーが攻撃的なキャラクターをあくまで「演技」として利用する一方で、6ix9ineはその境界線を意図的に曖昧にしていった。 オンラインでの虚勢やギャングスタ的な振る舞いは、やがてNine Trey Bloodsという実在のギャング組織との関係へと接続され、彼は連邦レベルのRICO（組織犯罪法）事件に巻き込まれていく。 オンライン上の“役”は、気付けば現実の人間関係と暴力に直結するものへと変質していたのである。 ここで特徴的だったのは、彼が法廷の場でさえ「コンテンツ提供者としての態度」を崩さなかった点である。 スニッチング（密告）という、ヒップホップの世界では最も重いタブーの一つに踏み込みながら、それを恥じるというより、 「これもまたストーリーの一部であり、新たな見世物である」と言わんばかりの振る舞いを続けた。 現実の暴力とオンラインの炎上を区別し損ねた結果がRICOであり、それすらも「話題」として消費してしまうこの態度こそ、6ix9ineという存在の本質である。 4. 「責任を取らないこと」までビジネスにしてしまった構造 6ix9ineの恐ろしさは、問題行動そのもの以上に、責任を引き受けることを徹底して拒否する姿勢にある。 過去の重大な罪や、ギャングとの関係から生まれた暴力の連鎖に対して、彼は真正面から向き合おうとしない。 批判されるたびに、 世間のダブルスタンダード 自分を前から嫌っているアンチ 「スニッチだから叩いていい」と考える群衆心理 といったものを持ち出し、あくまで自分は「狙われている側」であると語る。 「スニッチしたから嫌われているのではなく、もともと嫌いだった人間が、いまはただ理由を手に入れただけである」 「このキャラで何百万ドルも稼いだのだから、変わって数字が落ちるリスクを負う意味はない」 こうした発言に象徴されるように、彼は責任よりも数字と炎上の持続を選び続けた。 これは、今日のレッドピル系インフルエンサーや政治系グリフターが批判を「キャンセルカルチャーのせい」にすり替える構図と極めてよく似ている。 つまり、6ix9ineは単なる問題児ではなく、 「責任を取らないこと自体を収益化する」という現代インターネットの暗部を端的に体現した存在なのである。 5. クリップと契約が結びつく時代 6ix9ineは、数字を巡るゲームそのものもエンタメにしてきた。 再生数やチャート順位をSNS上で誇示し、時には水増し疑惑まで含めて話題化しながら、「数字を見せびらかすこと自体がコンテンツ」という状態を作り出していった。 その延長線上で、レーベルも変化している。 ストリーミング指標とSNSでの露出量の相関が見えるようになった結果、 「お前が配信やポッドキャストで喋ると再生数が伸びるのだから、その“喋り”も契約上の義務にしよう」 という発想が現実の契約に組み込まれ始めていると伝えられている。 アーティストの「中身」や「日常」でさえ、一つの商品として管理されつつあるのである。 アメリカでは、刑務所出所後にコンテンツファーストな戦略へ舵を切ったBluefaceのような例も出てきた。 音楽そのものより、リアリティショー的な騒動を連発することで注目を集めるスタイルは、6ix9ine的な炎上モデルをよりテレビ番組寄りに再構成したものだと言える。 6. 音楽的な存在感を失った6ix9ineと、「コンテンツ」としての余生 こうしてキャラクターと炎上劇を先行させてきた結果、6ix9ineは出所後、ヒップホップアーティストとしての存在感を急速に失っていく。 かつてのヒットメーカーとの再共演も、以前のようなインパクトを生まなくなった。 レゲトン寄りへのシフトが一時的に数字を出した場面もあるが、現在の彼はもはや「混沌の時代を象徴する記号」として懐かしまれることの方が多い。 「GUMMO」や「FEFE」がTikTokで鳴るとき、人々が思い出しているのは、楽曲の構造ではなく、あの頃の狂騒である。 https://youtu.be/HZs-r0vmbK8?si=Jpe5cSlj7vC1ZG8s そのため、彼は今やヒップホップではなく、Adin RossやN3onといったストリーマーの配信空間へと活動の軸を移している。 そこでは、彼は尊敬されているわけではなく、「コンテンツの一素材」として扱いやすい存在にすぎない。 それでも彼は、ラッパーたちへの挑発をやめようとしない。 楽曲では勝てないとわかっていながら、怒りと炎上を生むクリップさえ作れればよい、という冷徹な割り切りである。 7. RYKEYも炎上する──しかし「曲への昇華」の姿勢がまったく異なる ここから、視点を日本に移す。 RYKEYは、決してスキャンダルやトラブルと無縁だったラッパーではない。 むしろ逮捕や服役といった現実の重さを何度も背負いながら、そのたびに世間から激しい視線を浴びてきた存在である。 表面的に見れば、「問題行動で名前が広まり、炎上によって注目が集まる」という点で、6ix9ineとRYKEYは似ているようにも見える。 しかし、決定的に異なるのは、その炎上をどこに流し込むかである。 6ix9ineは、炎上を次の炎上コンテンツの燃料とし続けた。 トラブルやスキャンダルは、インスタライブや配信での“ネタ”としてリサイクルされ、本人も「嫌われても構わない、数字さえ伸びればいい」という姿勢を隠そうとしなかった。 対してRYKEYは、トラブルや自己破壊衝動を**「曲」へと焼き付ける方向**に向かってきた。 そこには、当然ながら大きな問題と矛盾がある。 しかし、彼のリリックやアルバムには、 自分の選択が周囲に与えた傷 自己嫌悪と破滅願望 それでもマイクの前に立たざるを得ない衝動 といった感情が、ラッパーとしての言葉で刻み込まれている。 https://youtu.be/5I7Cv_1xrYY?si=uwXawcyabLxUVs1d つまり、炎上そのものを消費して終わらせるのではなく、作品の中で引き受けようとする意志が存在するのである。 その結果として、RYKEYの作品は、好き嫌いは別にして、長期的に聴き返される“物語”を持つことになった。 リスナーは彼の行動を全面的に肯定しているわけではない。それでも、彼が自分の矛盾や破綻を曲に昇華しようとした痕跡に、ある種のリアリティを見ているのである。 8....

via @CharmLaDonna 要約 Kendrick Lamar、Beyoncé、Dua Lipaといった世界的アーティストの振付を手がける振付師、Charm La’Donna（チャーム・ラドンナ）に焦点を当てる。彼女は、ヒップホップダンスを単なるパフォーマンスではなく、「観る者と空間のエネルギーを変える」行為――すなわち“エネルギー・シフター（Energy Shifter）”として定義している。その思想は、ロサンゼルスのストリートダンス文化への敬意と、社会的メッセージの融合を通じて、ヒップホップが持つ変革力を体現するものである。 ⸻ Key Takeaways Charm La’Donnaは、Kendrick LamarやBeyoncéなどの振付を手がける振付師で、ダンスを「エネルギー・シフター」と定義している。 彼女は自己表現だけでなく、社会的メッセージをダンスに込め、ヒップホップの変革力を体現している。 Charm La’Donnaは「ポリグロットダンス語彙」を通じて、異なるダンススタイルを融合させ、共鳴を生む表現を実現している。 彼女は教育やメンターシップを重視し、次世代のダンサーを育てることに力を入れている。 ヒップホップダンスは感情や空間を変える力を持ち、社会を変える文化的な要素として機能している。 Charm La’Donnaの軌跡と背景 Charm La’Donnaはカリフォルニア州コンプトン出身の振付師・ダンサーである。17歳でMadonnaのツアーに参加したことを皮切りに、Beyoncé、Dua Lipa、Rosalíaなど世界的アーティストのパフォーマンスを演出してきた。彼女は、ストリートダンス（クランピング、クラウニング）を基礎に、ジャズやバレエの訓練を融合させた独自の「ポリグロット（多言語）ダンス語彙」を構築している。 NY Timesは彼女を「ダンサーのダンサーであり、帝国を築く者（Empire Builder）」と評した。つまり、Charm La’Donnaは単なる振付師ではなく、ダンスを通して文化と社会を再構築する実践者である。 https://youtu.be/Zts7AxR36lA?si=viTST5Po7FPDH_rE ⸻ 「エネルギー・シフター」とは何か Charm La’Donnaは、ダンスの本質を次のように語っている。 「私たちダンサーが行うことは、エネルギーをシフトさせることです。誰かが悲しんでいても、ダンスを見れば笑い出す。観る者のエネルギー全体を変えてしまう。それは信じられないほどの力なのです。」 この言葉は、ダンスを「身体の動き」ではなく、「感情・空間・社会を変容させるエネルギー装置」として定義するものである。彼女にとってヒップホップダンスとは、自己表現ではなく共鳴の技術であり、観客の心理・場の空気・社会的ムードに干渉する「変革行為」である。 https://hiphopnewscs.jp/2025/02/12/%e5%85%83%e3%82%ab%e3%83%8e%e3%81%ae%e3%82%bb%e3%83%aa%e3%83%bc%e3%83%8a%e3%83%bb%e3%82%a6%e3%82%a3%e3%83%aa%e3%82%a2%e3%83%a0%e3%82%ba%e3%80%81%e3%82%b9%e3%83%bc%e3%83%91%e3%83%bc%e3%83%9c%e3%82%a6/ ⸻ ストリートと政治性の融合 Charm La’Donnaの振付の核心には、ロサンゼルスのストリートダンス文化がある。クランピングやクラウニングといった動きは、黒人コミュニティの怒りや喜びを象徴する「社会的身体言語」である。彼女はKendrick Lamarのスーパーボウル・ハーフタイムショーや「Not Like Us」の振付で、街のリアリティと政治的メッセージを融合させた。ステージ上での肉体の動きが、制度的抑圧への対抗や、黒人文化の肯定という文脈を帯びる点に、Charm La’Donnaの批評性がある。 ヒップホップダンスを、社会の不均衡を可視化する手段として再定義したことこそ、彼女の革新性である。 ⸻ 多言語的ダンス語彙としての革新 Charm La’Donnaは「ポリグロット（多言語）ダンス語彙」という概念で、ストリートとスタジオの垣根を越える。クランプの爆発的動作、バレエの線の美学、ジャズのリズム感――これら異なる文法を一つの“身体言語”に翻訳することで、世界中の観客が理解できる普遍的な表現を実現している。この多層的アプローチは、ヒップホップを単なる“黒人文化”としてではなく、多文化的翻訳装置として機能させる点において極めて現代的である。 ⸻ 教育・メンターシップ・人間性 Charm La’Donnaは技術よりも「親切な人（kind...

要約 Knucksが新作『A Fine African Man』で、英国とナイジェリアの二重の疎外という個人的な経験を、西アフリカの伝統的な「拍」と融合させたUKラップの傑作である。イボ語のオゲネ（Ogene）やオジャ笛（Oja）を導入し、UKロード・ラップの冷徹なリアリズムにルーツの熱狂的なリズムを内在化させた。アルバムは、名前の葛藤（Afamefuna）、労働の記憶、そして他者への倫理的な返礼を主題化し、作者の成熟した語り口を確かなものにしている。 概要：二つの「居場所のなさ」を資源化する UKラッパーKnucksの最新作『A Fine African Man』は、彼のキャリアにおける最も内省的かつ文化的な探求の到達点である。12歳でロンドンからナイジェリア・エヌグの寄宿学校に送られた経験は、彼に二重の疎外感をもたらした。英国では「帰れ」と言われ、ナイジェリアでは「お前の居場所ではない」と見なされる。本作は、この「居場所のなさ」を否定するのではなく、むしろ創造的な資源として音と言葉で組み替える試みである。 アルバムタイトル『A Fine African Man』は、彼の本名Afamefuna（イボ語で「私の名前が忘れられませんように」の意）の頭文字AFAMのアクロスティックとして機能している。これは、かつて適応のために捨てた名前（Ashley）から、ルーツに根ざしたアイデンティティへの「回復宣言」であり、アルバム全体の主題を象徴している。 https://youtu.be/EyV9vai8V5Q?si=8Ativ1l0lt7EJVG- サウンドの設計：UKラップへの「拍」の接木 Knucksの初期作品は、NasやMF DOOMから学んだ叙事的なリリシズムと、ソウル・サンプルを多用したジャズ・ラップのグルーヴを特徴としていた。しかし、本作のサウンドデザインは、ナイジェリアの伝統的な要素を「装飾」ではなく「基層」として組み込むことで、決定的な進化を遂げている。 特に顕著なのが、イボ族の楽器であるオゲネ（金属製ゴング）とオジャ笛（木製フルート）の導入である。 楽曲名導入されたナイジェリア要素音楽的機能と効果Masqueradeオゲネ（Ogene）、オジャ（Oja）UKラップの4/4拍子に、オゲネの鋭いアタックとポリリズム的な複雑な「拍」を内在化。オジャ笛は儀式的な「声」を導入し、楽曲に熱狂的なルーツのグルーヴを注入する。Cut Knucklesフィールド録音（バス車掌の声など）楽曲のメロウなジャズ・グルーヴに対し、ナイジェリアの「生」の環境音を対置。過去と現在の物理的な距離を音響的に表現する。Yam Porridgeヤム・ポリッジ（食の記憶）ソウルフルなサンプルとメロウなビートで、温かい「心の拠り所」としての食の記憶を音響化。他者への返礼という倫理的なテーマを支える。 このアプローチは、UKドリルやロード・ラップの硬質なビートに、有機的で熱狂的なルーツの「拍」を内在化させるという、UKラップの新しい系譜を確立する試みである。 主題の分析：労働、名前、そして倫理 アルバムの核となる4曲は、Knucksの成熟した語り口を最も明確に示している。 1. 「Cut Knuckles」：時間と労働の物理 この曲は、寄宿学校で洗濯機がなく、衣類を手洗いした際に指を切ったという物理的な労働の記憶と、現在の成功を対比させる。 乾燥機に回る“今”と、手洗いで指を裂いた“過去”を対置し、生活の物理をラップに焼き付ける。 メロウなジャズ・ラップの音響構造は、この冷徹なリアリズムを包み込むように機能し、ハードな経験を「瞑想的な物語」へと昇華させている。 2. 「My Name Is My Name」：アイデンティティの回復 本名Afamefunaを繰り返し誤読され、適応のためにAshleyという名前を選んだ過去は、彼にとっての羞恥の痕跡であった。この曲は、その名前の選び直しを主題化し、適応と自尊の緊張を語る。 Afamefuna：「私の名前が忘れられませんように」。 この名前の音節の力強さが、彼のラングイッド（languid：ゆったりとした）なフロウに、確固たる自己肯定の響きを与えている。 3. 「Yam Porridge」：他者中心の倫理 寄宿学校で彼を支えた食堂の女性への「返礼」を歌ったこの曲は、自己中心的な成功物語から脱却し、他者中心の倫理を提示する。ヤム・ポリッジというナイジェリアのソウルフードを媒介に、温かい記憶と感謝の念を表現している。 KnucksのメンターであったNathan “NRG” Rodneyの死が、彼の内省と成熟を促したとされるが、この曲はその「自我の肥大を抑え、他者の物語を編み込む」という成熟した姿勢を最もよく体現している。 文化的文脈：ロード・ラップの次なる進化 2008年頃、Knucksが帰英した後のロンドンの学校では、Giggsの「Talkin’...

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今週の対象と集計方法 本レポートは、2025年11月16日時点における日本国内のヒップホップ楽曲の「熱量」を可視化することを目的としています。対象期間は2025年11月9日から11月15日までの7日間です。 データソースとして、主に以下の2つのプラットフォームの公開情報を利用しています。 Spotify: 国内デイリーチャートの再生数データを基に、週間再生数を算出 TikTok: アプリ内の検索結果、トレンド、ハッシュタグの使用数から音源使用数を推定 本レポートでは、これら2つの指標を合算した独自の「ヒートスコア」を導入しています。このスコアは、本レポートでは、これら2つの指標を0〜100に正規化したうえで、ヒートスコア = Spotifyスコア × 0.6 + TikTokスコア × 0.4という加重平均で算出しています。 Spotifyは「定着度」、TikTokは「拡散速度」を表す指標と捉え、今回は「定着6：拡散4」の比率で重み付けしています。 という計算式で算出され、楽曲が現在どれだけ広く、そして熱心に消費されているかを示す指標となります。ただし、TikTokの音源使用数は公式APIからの取得ではないため、あくまで推定値である点にご留意ください。また、本チャートは全てのヒップホップ楽曲を網羅しているわけではありません。 総合ヒートマップTop 20 今週の総合ヒートマップTop 20は以下の通りです。Creepy Nutsが圧倒的な強さを見せ、Top3のうち2曲を占める結果となりました。 順位曲名 / アーティストSpotify再生 (7日間)TikTok音源使用数ヒートスコアミニ解説1Bling-Bang-Bang-Born / Creepy Nuts2,646,690850,0003,496,690アニメ「マッシュル」OP。#BBBBダンス が国境を越えて大流行し、リリースから時間が経ってもなお圧倒的な熱量を維持。2Not...

カテゴリ: Intelligence / 音楽制作研究著者: rei kamiya（HIPHOPCs Intelligence Unit｜NLP/音楽知覚研究） イントロダクション 日本語ラップシーンは、ストリーミングとショート動画プラットフォームの台頭により、かつてない速度で変革を遂げています。従来のメディア露出に依存したヒットの方程式は崩壊し 8、TikTokの「短尺初速」とSpotifyの「ストリーミング定着」という二つの異なるベクトルが、楽曲の運命を決定づける新たな“拡散の法則”を生み出しています。 この現象は、音楽が「ウィルス性の」拡散を示す「バイラルヒット」として知られ、ユーザーが能動的に楽曲を「コンテンツ素材」として利用し、UGC（ユーザー生成コンテンツ）を通じて爆発的に拡散する「横」の伝播が特徴です 1。この拡散メカニズムは、感染症の伝播モデルとも類似性が指摘されており、英国王立協会（Royal Society）の論文 7 や科学誌『Science』の記事 6 でもその関連性が議論されています。 https://hiphopnewscs.jp/2025/11/08/【2025年最新】バズ向きビートの条件｜bpm・キー・構/ 当サイト「HIPHOPCs Intelligence Unit」は、この新しい拡散構造を解明するため、公開データを一次分析し、日本語ラップのトレンドを可視化する独自の「拡散ヒートマップ」を開発しました。本稿では、このヒートマップが示す3つの主要な拡散パターンと、アーティストやレーベルが取るべき実践的な戦略的示唆を、外部の専門家の知見も交えながら提示します。 結論：日本語ラップの拡散は「短尺初速→動画ロング→ストリーミング定着」という段階的増幅が基軸である。 TikTokの初速（音源使用↑）とSpotifyの日次増分（Velocity）が同期するとき、拡散角度は最大化する。 本稿は公開データを一次分析した独自ヒートマップと、外部の信頼できる情報源を統合し、3つの“拡散の法則”を提示する。 ※ **ShortAccel**（短尺加速）：TikTok音源使用数の週次増加率。 **Velocity**（日次増分）：Spotifyストリーミング再生数の日次増加率。 **BPS**（Break Probability Score）：他社サービスで用いられるブレイク確率を示す指標。 なぜ3つの法則に分かれるのか？（Key Findings） 我々の一次分析と外部調査に基づき、日本語ラップの楽曲がバイラルヒットに至る経路は、主に以下の3つの法則に分類されます。これは、楽曲の初期条件（Initial Condition）、すなわち「誰が、どこで、どのように」火をつけたかによって、その後の拡散経路が決定的に異なるためです。 法則名定義される拡散経路特徴的な事例拡散の法則①：Short-First CascadeTikTok初速 → YouTube短尺...