via @6ix9ine @__rykey__923 INSTAGRAM
ストリーミングとショート動画が支配する現在の音楽シーンでは、ラッパーはもはや「曲」だけを作っていればよい存在ではない。まずこの二人に共通するのはやはり頭の良さ、これは挙げざるを得ないだろう。
SNSでの立ち振る舞い、配信での一言、切り抜きにされる数秒間──そうした断片のすべてが、キャリアとイメージを左右する時代である。
その極端な先駆者がTekashi 6ix9ineである。
彼はヒップホップの枠をはみ出し、炎上とバズを“職業”として成立させてしまったラッパーであり、今日のコンテンツクリエイターが無意識に踏んでいるテンプレートの多くは、彼の「実験」の延長線上にあると言ってよい。
一方で、日本にはRYKEYのように、同じく問題行動や炎上と無縁ではないにもかかわらず、
その混沌や自己破壊衝動を「曲そのもの」へと昇華するラッパーが存在する。
6ix9ineが炎上をコンテンツとして消費し続けたのに対し、RYKEYは炎上をリリックとアルバムに刻み込もうとする方向へ舵を切ってきたのである。
本稿は、6ix9ineのキャリアをなぞりながら、RYKEYとの対比を通じて、
バイラル経済の中でヒップホップがどこまで自分の魂を切り売りしているのかを検証する試みである。
1. 6ix9ineが先にやって見せた「炎上設計」というビジネス
Tekashi 6ix9ineのキャリアを冷静に振り返ると、彼が先に確立したのは音楽的革新ではなく、バイラルの設計図である。
デビュー期から、A Boogie、Lil Baby、Gunna、Young Thug、Fetty Wap、Tory Lanez、Kanye West、Nicki Minaj、Bobby Shmurda、など、錚々たる面子が作品に集結した。
それは「音楽性に惚れ込んだから」という牧歌的な話というより、
このカオスに関われば、自分の再生数と話題も跳ねる
というマーケティング上の合理性によって説明されるべきである。
6ix9ine自身も、音楽的な評価より「どれだけ世界中のタイムラインをかき乱せるか」に集中していた節がある。
曲はフックとビートさえ耳に残れば十分であり、その外側の炎上劇と数値こそが、彼にとっての本丸だった。
日本でも、「炎上気味のキャラでSNSを荒らし→ニュースに取り上げられ→フェスやブランド案件に繋げる」というルートは、徐々に一般化しつつある。
ただ、その出口をどこに設定するかはラッパーごとに大きく違う。
6ix9ineはその出口を「バズと金」だけに貼り付けた典型例である。
2. Instagramが「クリップ経済」の実験場になった過程
6ix9ineにとってInstagramは、単なる告知ツールではなく、人々の感情をどこまで揺さぶれるかを試す実験室であった。
ギャング由来の暴力性と、子ども向けアニメのようなカラフルなビジュアルを混ぜ込んだフィードは、
悪ふざけと危うさが同居する一つのショーケースのようになっていく。
そこで彼が重視したのは、アルバム全体の物語でも、曲単位の完成度でもない。
タイムラインをスクロールしている人間の手を一瞬止める「3〜5秒のショット」である。
・大声で怒鳴る瞬間
・ライバルへの露骨な侮辱
・脅しとも冗談ともつかない一言
・自慢げに見せつけられるストリーミング数字
こうした断片が、Akademiksやラップ系ブログによって切り抜かれ、文脈を剥ぎ取られたまま拡散されていく。
そこでは、音楽はもはや「BGM」に近い扱いであり、主役は6ix9ineというキャラクターそのものであった。
日本のシーンでも、ラッパーやストリーマーの切り抜きチャンネルが乱立し、強烈な一言や喧嘩腰の場面だけが独り歩きする光景は当たり前になっている。
しかし、そこで炎上を「曲」へと持ち帰ろうとするか、それとも「次の炎上コンテンツ」へと使い回すかで、アーティストの在り方はまったく変わる。
3. パフォーマンスと現実の境界を消した結果としてのRICO
多くのラッパーが攻撃的なキャラクターをあくまで「演技」として利用する一方で、6ix9ineはその境界線を意図的に曖昧にしていった。
オンラインでの虚勢やギャングスタ的な振る舞いは、やがてNine Trey Bloodsという実在のギャング組織との関係へと接続され、彼は連邦レベルのRICO（組織犯罪法）事件に巻き込まれていく。
オンライン上の“役”は、気付けば現実の人間関係と暴力に直結するものへと変質していたのである。
ここで特徴的だったのは、彼が法廷の場でさえ「コンテンツ提供者としての態度」を崩さなかった点である。
スニッチング（密告）という、ヒップホップの世界では最も重いタブーの一つに踏み込みながら、それを恥じるというより、
「これもまたストーリーの一部であり、新たな見世物である」と言わんばかりの振る舞いを続けた。
現実の暴力とオンラインの炎上を区別し損ねた結果がRICOであり、それすらも「話題」として消費してしまうこの態度こそ、6ix9ineという存在の本質である。
4. 「責任を取らないこと」までビジネスにしてしまった構造
6ix9ineの恐ろしさは、問題行動そのもの以上に、責任を引き受けることを徹底して拒否する姿勢にある。
過去の重大な罪や、ギャングとの関係から生まれた暴力の連鎖に対して、彼は真正面から向き合おうとしない。
批判されるたびに、
- 世間のダブルスタンダード
- 自分を前から嫌っているアンチ
- 「スニッチだから叩いていい」と考える群衆心理
といったものを持ち出し、あくまで自分は「狙われている側」であると語る。
「スニッチしたから嫌われているのではなく、もともと嫌いだった人間が、いまはただ理由を手に入れただけである」
「このキャラで何百万ドルも稼いだのだから、変わって数字が落ちるリスクを負う意味はない」
こうした発言に象徴されるように、彼は責任よりも数字と炎上の持続を選び続けた。
これは、今日のレッドピル系インフルエンサーや政治系グリフターが批判を「キャンセルカルチャーのせい」にすり替える構図と極めてよく似ている。
つまり、6ix9ineは単なる問題児ではなく、
「責任を取らないこと自体を収益化する」という現代インターネットの暗部を端的に体現した存在なのである。
5. クリップと契約が結びつく時代
6ix9ineは、数字を巡るゲームそのものもエンタメにしてきた。
再生数やチャート順位をSNS上で誇示し、時には水増し疑惑まで含めて話題化しながら、「数字を見せびらかすこと自体がコンテンツ」という状態を作り出していった。
その延長線上で、レーベルも変化している。
ストリーミング指標とSNSでの露出量の相関が見えるようになった結果、
「お前が配信やポッドキャストで喋ると再生数が伸びるのだから、その“喋り”も契約上の義務にしよう」
という発想が現実の契約に組み込まれ始めていると伝えられている。
アーティストの「中身」や「日常」でさえ、一つの商品として管理されつつあるのである。
アメリカでは、刑務所出所後にコンテンツファーストな戦略へ舵を切ったBluefaceのような例も出てきた。
音楽そのものより、リアリティショー的な騒動を連発することで注目を集めるスタイルは、6ix9ine的な炎上モデルをよりテレビ番組寄りに再構成したものだと言える。
6. 音楽的な存在感を失った6ix9ineと、「コンテンツ」としての余生
こうしてキャラクターと炎上劇を先行させてきた結果、6ix9ineは出所後、ヒップホップアーティストとしての存在感を急速に失っていく。
かつてのヒットメーカーとの再共演も、以前のようなインパクトを生まなくなった。
レゲトン寄りへのシフトが一時的に数字を出した場面もあるが、現在の彼はもはや「混沌の時代を象徴する記号」として懐かしまれることの方が多い。
「GUMMO」や「FEFE」がTikTokで鳴るとき、人々が思い出しているのは、楽曲の構造ではなく、あの頃の狂騒である。
そのため、彼は今やヒップホップではなく、Adin RossやN3onといったストリーマーの配信空間へと活動の軸を移している。
そこでは、彼は尊敬されているわけではなく、「コンテンツの一素材」として扱いやすい存在にすぎない。
それでも彼は、ラッパーたちへの挑発をやめようとしない。
楽曲では勝てないとわかっていながら、怒りと炎上を生むクリップさえ作れればよい、という冷徹な割り切りである。
7. RYKEYも炎上する──しかし「曲への昇華」の姿勢がまったく異なる
ここから、視点を日本に移す。
RYKEYは、決してスキャンダルやトラブルと無縁だったラッパーではない。
むしろ逮捕や服役といった現実の重さを何度も背負いながら、そのたびに世間から激しい視線を浴びてきた存在である。
表面的に見れば、「問題行動で名前が広まり、炎上によって注目が集まる」という点で、6ix9ineとRYKEYは似ているようにも見える。
しかし、決定的に異なるのは、その炎上をどこに流し込むかである。
6ix9ineは、炎上を次の炎上コンテンツの燃料とし続けた。
トラブルやスキャンダルは、インスタライブや配信での“ネタ”としてリサイクルされ、本人も「嫌われても構わない、数字さえ伸びればいい」という姿勢を隠そうとしなかった。
対してRYKEYは、トラブルや自己破壊衝動を**「曲」へと焼き付ける方向**に向かってきた。
そこには、当然ながら大きな問題と矛盾がある。
しかし、彼のリリックやアルバムには、
- 自分の選択が周囲に与えた傷
- 自己嫌悪と破滅願望
- それでもマイクの前に立たざるを得ない衝動
といった感情が、ラッパーとしての言葉で刻み込まれている。
つまり、炎上そのものを消費して終わらせるのではなく、作品の中で引き受けようとする意志が存在するのである。
その結果として、RYKEYの作品は、好き嫌いは別にして、長期的に聴き返される“物語”を持つことになった。
リスナーは彼の行動を全面的に肯定しているわけではない。それでも、彼が自分の矛盾や破綻を曲に昇華しようとした痕跡に、ある種のリアリティを見ているのである。
8. バイラル経済の中で、ラッパーとリスナーが問われていること
バイラルが支配する現在、ラッパーも配信者も、そして視聴者も、同じ問いを突きつけられている。
再生数とフォロワーのために、自分はどこまでモラルとリアルを差し出すのか。
6ix9ineは、その問いに対し、「ほぼすべてを差し出してもよい」という答えを選んだラッパーである。
その結果、彼は大金と知名度を手に入れたが、ヒップホップアーティストとしての信用と物語を失っていった。
RYKEYは、決して模範的な生き方をしてきたわけではない。
むしろ、破滅的な選択を繰り返してきたと言える。
それでも、炎上やスキャンダルを**「コンテンツ」ではなく「曲」へと昇華させようとした姿勢**があるからこそ、多くのリスナーは彼の作品を通して彼を見ようとし続けている。
バイラル経済の中で、ヒップホップは簡単に“炎上ビジネス”に飲み込まれる。
しかし同時に、リリックとアルバムという形式は、炎上や自己破壊すら物語と芸術に変換しうる器でもある。
6ix9ineとRYKEYの対比は、現代のラッパーに対し、
「炎上するのは勝手だが、それをどこで、どう回収するのか」
という問いを突きつけているのである。
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著者情報
本記事は、海外ヒップホップおよび日本語ラップの動向を長期的にリサーチしている音楽ライターIto Kotaroによる執筆である。海外のニュースサイト、インタビュー、法廷記録の報道、日本語ラップに関する国内メディア・インタビューなどの一次情報を継続的に参照し、カルチャーとビジネスの両面から分析する立場をとっている。
編集方針
・アーティストの犯罪歴やトラブルについては、公表済みの事実および信頼性の高い報道に基づく範囲に限定し、憶測や噂話を事実として扱わない。
・評価や批評はあくまで文化的・社会的文脈を踏まえた意見として提示し、特定のアーティストや団体に対する不当な攻撃を目的としない。
・日本語ラップシーンの記述についても、作品および公開インタビューやニュースを基礎とし、過度な神格化や一方的な断罪を避ける。
出典の考え方
6ix9ineに関する情報は、海外音楽メディアのインタビュー記事、裁判関連の報道、主要ストリーミングサービスおよびSNS上での公式アカウントの発言を総合的に参照している。
RYKEYに関する記述は、楽曲のリリック、公開インタビュー、国内メディアの報道をもとにした一般的に知られている範囲にとどめている。
免責事項
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